身體，是乘載「本我」最基本的平台。沒有身體，就沒有我；沒有我，就沒有對整個世界的認知與感受。然而在視覺稱霸的社會風氣下，人們不斷向外體現「自我存在」，唯有訴諸更多有形方式強化身份特徵，甚至藉由攝影技術與電腦軟體介入，操弄外在身體影像的最終結果，達到內在自我平衡。拜數位攝影技術所賜，身體得以掙脫現實規範的枷鎖，以0101形式重組拼貼，建構一幅幅潛意識投射而出的自畫像。同樣地，人手一機的時代，手機成為肉體延伸，鏡頭成為第三隻眼，觀看入眼的畫面不再置於大腦記憶，而是儲存於手機內，再透過剪輯、拼貼、重組、再製的數位影像，建構自我形塑的新世界。人類有限的生命形體，因為數位科技的洗禮，得以進入另種數位形式的存在。

本創作論述從動機闡述，指出現代人使用手機拍攝並瀏覽數位影像的日常行為，進行有「看」沒有「見」的奇異關係；討論身體如何從純粹的本質，進入數位虛擬世界重組身體意象。文獻探討著重兩部分，一為身體剖析，分為材質身體、拼接身體與地景身體，延伸詮釋身體的可能性；二為數位時代的光學藝術，以數位鏡頭為媒介，直抵無意識的經驗世界，同時交融自我想像，產出一幅幅數位合成影像的新世界，建構個人世界觀。本作品的創作理念，乃因筆者欲褪去「人類」標籤的限制，運用攝影技術與後製軟體的優勢，以XYZT的物理座軸，標出身體轉入數位化過程，將身體進行階段性地切割實驗拼貼，邁向藝術美的超現實影像，誕生全新的虛擬自我。因此，「我」在作品裡經歷了完整的三維相度滅亡，拋開了人類原有形體，實質擁有虛擬型態的重生。

The body is the most basic platform from which to construct the definition of “Who I Am”. Without the body, there is no me; without me, there would be no cognition or feeling of the world. However, due to the tendency for people to be visually dominant, people desperately present “Who I Am” to the outside world in a way that relies on superficial clues. They lean on specific ways to strengthen their identities; such as through the intervention of photography and editing software, to manipulate the final result of external bodily images and the internal mind. Thanks to digital photography, the body is able to break through the shackles of reality and reorganize in the form of zeroes and ones to construct a self-portrait projected from the subconscious. Now that we are in the era of the smartphone, this tool has become a physical extension and a third eye of the body. What we view in the eye is no longer remembered in the brain, but stored in the smartphone as digital images. All these images have been through editing, collaging, reorganization and re-production to construct a new self-shaped world. By the baptism of digital technology, the limited life of human beings transform into a new form of digital existence.

This creation discusses the motivations, points out the frequent daily behaviors of using smartphones to capture surroundings and view digital images, which carry out the singular relationship of “seeing” without “truly seeing”. Then, it will discuss how the body reorganizes from a pure essence into the digital virtual world. The literature focuses on two ideas, in two parts; the first is the analysis of the body that introduces the body as material, splicing body and landscape, above all extending the possibility of interpretation of the body. The second part introduces lens-based art which takes lens as the creation medium to reach the unconscious experience, and in the meanwhile, blends self-imagination to create a new world made by digital composite images which unveil the personal mind. The concept of this art work starts from the author herself trying to break through the limitation of the human form and remove the human label. By using the benefits of photography technology and image editing software, the body is staged into digital transition process with the physical axis of XYZT, including editing body images as experimental collages, reaching surrealistic shapes of artistic beauty and searching for new forms to rebirth myself. Therefore, “Me” experienced a complete three-dimensional demise in the art works to abandon the original human form, and welcome the reborn of a new virtual form.

（一） 定期刊物
張瀛太（2008）. 論羅傑‧弗萊的「藝術即形式」. 人文社會學報，4（3），25-47 。

（二） 書籍
朱光潛（1988）. 西方美學家論美與美感（初版）. 台北市：天工書局。
余德慧（1998）. 詮釋現象心理學（初版）. 台北市：會形文化。
葉景睿（2003）. 藝術語言數位時代（初版）. 台北市：典藏藝術家庭。
楊熾昌（1996）. 水蔭萍作品集（初版）.台南市：台南文化中心。
Antonio Damasio. (2012) . 意識究竟從何而來？從神經科學看人類心智與自我的演化（陳雅馨譯）. 台北市：商周出版。（原著出版於2010）
David Le Breton. (2010) . 人類身體史和現代性（王圓圓譯）. 上海市：文藝出版社。（原著出版於1990）
Eddie Wolfram. (1995) . 拼貼藝術之歷史（傅嘉輝譯）. 台北市：遠流出版社。（原著出版於1975）
Jacques Maquet. (2003) . 美感經驗--一位人類學者眼中的視覺藝術（武珊珊譯）. 台北市：麥雄獅圖書。（原著出版於1986）
John Berger. (2010) . 觀看的方式（吳莉君譯）. 台北市：麥田城邦文化。（原著出版於1972）
Maurice Merleau-Ponty. (2001) . 知覺現象學（姜志輝譯）. 北京市：商務印書館。（原著出版於1945）
Maurice Merleau-Ponty. (2007) . 身體現象大師梅洛龐蒂的最後書寫：眼與心（龔卓軍譯）. 台北市：藝術典藏家庭。（原著出版於1960）
Susan Sontag. (2007) . 論攝影（黃燦然譯）. 台北市：麥田城邦文化。（原著出版於1977）
Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno. (2000) . 美學理論（上）（林宏濤、王華君譯）. 台北市：美學書房。（原著出版於1970）
Will Gompertz. (2013) . 看懂設計，你要懂的現代藝術 （陳怡錚譯）. 台北市：大是文化。（原著出版於2012）

（三） 網路資料
Agape Charmani（2014）. Art-Sheep Features: Woven Portraits By David Samuel Stern. 取自https://art-sheep.com/art-sheep-features-woven-portraits-by-david-samuel-stern/2019/04/23。
Allan Teger（2012）. Collections. 取自https://bodyscapes.com/collections/2019/03/28。
Bart Hess（2011）. Mutants. 取自http://barthess.nl/mutants.html/2019/03/21。
Current Obsession（2018）. The Way Of the Future with Bart Hess. 取自https://www.current-obsession.com/the-way-of-the-future-bart-hess/2019/02/15。
Jessica Stewart（2018）. Multilayered Photos Capture the Energy of 10 International Cities in a Split Second. 取自https://mymodernmet.com/big-domain-travel-inspiration/2019/04/24。
Justin Peters（2018）. Gallery. 取自https://justinpetersart.com/gallery/2019/04/03。
Kum Long Yin（2017）. 梅洛龐蒂的基本立場（四）-肉身主體、身體圖示與兩種活動. 取自https://corrupttheyouth.net/2017/01/21/梅洛龐蒂的論點之一-肉身主體、身體圖式與兩/2019/02/13。
Shen Bowie（2017）. 時間的宿命與創造的抵抗：《偉大馴服者》. 取自https://implicationyi.wordpress.com/2017/11/18/the-great-tamer/2019/02/21/。
Yanni/HOKK FABRICA（2018）. 巴西藝術家Gabriel Nardellli Araujo用畫筆將古典名畫與現代場景無縫接合. 取自https://hokkfabrica.com/the-canvas-project/2019/04/20。
可口雜誌（2019）. 關於虛無之論：你一定不能欺騙自己，但騙自己是最簡單的事了。 . 取自https://cacaomag.co/nothingness/?fbclid=IwAR2fiXxA8rm6gANvcJYgF6ONhzPy_45wXMkXgvRrVPQIjuLd2Cj-htznF9k/2019/05/16。
安娜琪舞蹈劇場（2014）. 作品集Second Body . 取自http://anarchydancetheatre.org/project/second-body-2014/2019/02/16。
即氣場（2018）. 小興興第七期Emerging And Articulating. 取自https://www.facebook.com/QimprovGround/posts/2063003327048065/2019/04/30。
稻草人舞蹈團（2012）. 歷年舊作-巒城. 取自http://jinndance.myweb.hinet.net/07history/2019/04/23。
黃翊工作室（2018）. 作品-黃翊與庫卡. 取自http://huangyi.tw/project/黃翊與庫卡/2019/03/09。

（四） 碩博士論文
江明學（2009）．從身體行為到影像觀看—江明學的創作論述．台北市：國立臺北藝術大學美術學院 美術學系碩士在職專班。
陳柯杏（2015）．〈身聲作想〉創作論述．台北市：國立臺北藝術大學舞蹈學院 舞蹈研究所。
張敏志（2008）．科技中的異質化身體．台北市：國立臺北藝術大學美術學院 科技藝術研究所。
廖慶光（2008）．看與被看間—視覺性的在場．台北市：國立臺北藝術大學美術學院 科技藝術研究所。

（五） 圖片來源
圖1.1 http://anarchydancetheatre.org/project/second-body-2014
圖1.2 http://huangyi.tw/project/黃翊與庫卡/
圖2.1 https://dreamoutloud.stedelijk.nl/en/artists/bart-hess/
圖2.1 https://dreamoutloud.stedelijk.nl/en/artists/bart-hess/
圖2.2 http://barthess.nl/shaved.html
圖2.3 http://barthess.nl/liquified.html
圖2.4 http://barthess.nl/liquified.html
圖2.5 http://barthess.nl/mutants.html
圖2.6 https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/the-girls-of-avignon-1907
圖2.7 http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/duchamp/duchamp-1917.htm
圖2.8 http://www.ccsph.com/detail_11850.html
圖2.9 https://kknews.cc/culture/gz5qk8y.html
圖2.10 https://justinpetersart.com/moonfall-3
圖2.11 https://justinpetersart.com/gallery
圖2.12 https://www.theatredelaville-paris.com/fr/les-artistes/details/dimitris-papaioannou
圖2.13 https://theartpressasia.com/2017/12/06/culture007/
圖2.14 https://www.are.na/matthew-denisenko/dimitris-papaioannou
圖2.15 https://www.1stdibs.com/art/photography/black-white-photography/allan-i-teger-climbing/ida_1538703/
圖2.16 http://www.laurahenkel.com/heart-art-allan-teger/
圖2.17 https://www.bookdepository.com/On-Photography-Susan-Sontag/9780141035789
圖2.18 https://digiphoto.techbang.com/posts/5344-apple-iphone-5s-official-debut-the-new-isight-camera-fully-functional-analysis
圖2.19 https://mymodernmet.com/big-domain-travel-inspiration/
圖2.20 https://www.instagram.com/the_canvasproject/
圖2.21 https://www.featureshoot.com/2014/08/david-samuel-stern/