當代動漫美學於視覺藝術中展現出獨特的美學特質與文化意涵，其融合漫畫、插畫與當代藝術語彙，兼具符號性、觀者互動、跨媒介與跨文化等特質。在相關理論支持下，逐漸成為承載自我表述與文化詮釋的重要創作形式。並建構出虛擬與現實交錯的敘事空間。其發展亦與當代藝術市場的商業性緊密連結，因而廣受全球藝術收藏者與大眾的關注，強調個體的主體意識表現。
簡明作為美籍華裔藝術家，長期面對文化身分與自我認同的張力，經歷約十五年的創作探索，逐步建立個人視覺語言體系，透過借鑑插畫與漫畫的表現形式，轉化個人經驗，進一步詮釋自我認知、身分建構與跨文化記憶的交織。
本論文首先梳理當代動漫美學的定義、造形特徵、藝術史脈絡與產生之社會背景，並引述圖像再現與符號學等相關理論，分析其視覺風格與符號的表現方式。研究核心聚焦於簡明的創作歷程與自我詮釋，探討其如何透過角色造形、圖像敘事、符號建構與跨媒材運用表達自我。最後，比較當代動漫美學藝術家的創作詮釋形式，分析觀者在觀看過程中的意義延伸與情感投射，從而指出當代動漫美學關聯當代社會文化狀況。

Contemporary Animamix has emerged as a distinctive form of visual expression in contemporary art, characterized by its unique aesthetic qualities and cultural significance. Integrating the visual languages of comics, illustration, and contemporary art, it encompasses symbolic representation, viewer participation, intermediality, and cross-cultural hybridity. Supported by relevant theoretical frameworks, Contemporary Animamix has become an important artistic form for self-interpretation and cultural interpretation, constructing narrative spaces where the virtual and the real intersect. Its development is closely connected to the commercialization of the contemporary art market, attracting global collectors and the public while emphasizing individual subjectivity.
As a Chinese American artist, James Jean has long negotiated the tensions between cultural identity and selfhood. Through nearly fifteen years of artistic exploration, he developed a distinctive visual language. Drawing on illustration and comics, he transforms personal experience into visual narratives that explore the interplay of self-perception, identity formation, and transcultural memory.
This thesis first examines the definition, formal characteristics, historical development, and socio-cultural context of Contemporary Animamix. It then applies theories of pictorial representation and semiotics to analyze its visual language and symbolic strategies. Focusing on James Jean's artistic practice and self-interpretation, the study investigates how he expresses subjectivity through character construction, visual narration, symbolic systems, and the integration of multiple media. Finally, it compares the interpretative approaches of other Contemporary Animamix artists and examines how viewers generate meaning and emotional projection through the viewing process. The study argues that Contemporary Animamix reflects both the flattening of value systems in contemporary society and the growing demand for individual emotional identification.

一、中文專書
王秀雄。《日本美術史(下)》。台北：國立歷史博物館，2000年。
范景中選編。《貢布里希論設計》。湖南：湖南科學技術出版社，2001年。
陳中梅。《柏拉圖詩學和藝術思想研究》。北京：商務印書館，2002年。
台北當代藝術館。《虛擬的愛：當代新異術》。台北：當代藝術基金會，2004年。
生安鋒。《霍米·巴巴的後殖民理論研究》。北京：北京大學出版社，2011年。
陸蓉之。《藝術工蜂 ：Viki LuLu遇見未來》。臺北：大鴻藝術，2012年。
高千惠。《風火林泉 : 當代亞洲藝術專題研究》。臺北：典藏藝術家庭，2013年。
凹空間。《簡明：無盡之旋Eternal Spiral》。2024年。
二、中文翻譯專書
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尚·布希亞（Jean Baudrillard）著，洪凌譯。《擬仿物與擬像》（Simulacres Et Simulation）。臺北：時報文化，1998年。
亞里士多德（Aristotelēs）著，陳中梅譯。《詩學》（Peri Poiētikēs）。臺北：臺灣商務，2001年。
柏拉圖（Plato）著，徐學庸譯。《理想國篇：譯注與詮釋》（Politeia）。臺北：臺灣商務，2009年。
暮澤剛巳著，蔡青雯譯。《當代藝術關鍵詞100》（現代美術のキーワード100）。臺北：麥田出版。2009。
亞瑟.丹托（Arthur C. Danto）著，林雅琪、鄭惠雯譯。《在藝術終結之後 : 當代藝術與歷史藩籬》（After The End of Art）。臺北：麥田出版，2010年。
沃夫林（Heinrich Wölfflin）著，楊蓬勃譯。《藝術史的基本原理》（Principles of Art History）。北京：金城出版社，2011年。
阿斯特莉特‧埃爾（Astrid Erll）著，馮亞琳譯。《文化記憶理論讀本》（Materialbuch zur Gedachtnisforschung）。北京：北京大學出版社，2012年。
貢布里希（E.H. Gombrich）著，楊成凱、李本正、范景中譯。《藝術與錯覺：圖畫再現的心理學研究》（Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation）。廣西：廣西美術出版社，2012年。
瑪莉塔·史特肯、莉莎·卡萊特（Marita Sturken and Lisa Cartwright）著 ，陳品秀、吳莉君譯。《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論（全新彩色版）》（Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture (2 Ed.)）。臺北：臉譜出版，2013年。
亞里士多德（Aristole）著，吳壽彭譯。《形而上學》（Metaphysica）。臺北：五南圖書，2018年。
詹姆斯·簡（James Jean）著，閆威譯。《詹姆斯·簡的畫謎》（REBUS）。重慶：重慶大學出版社，2018年。
三、外文專書
Assmann, Jan. Religion and Cultural Memory: Ten Studies. Trans. Rodney Livingstone. Stanford, Calif: Stanford University Press, 2006.
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Jean, James, Willingham, Bill. Fables: Covers by James Jean. New York: Vertigo, 2008.
Jean, James. Rebus. San Francisco: Chronicle Books, 2011.
Jenkins, Richard. Social Identity. 4th Ed. London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2014.
Lacan, Jacques. Écrits: The First Complete Edition in English. Trans. Bruce Fink. New York: W.W. Norton & Co., 2006.
Munson, Kim A., ed. Comic Art in Museums. Jackson: University Press of Mississippi, 2020.
Murakami, Takashi. Super flat. Tokyo: Madra, 2000.
Ricoeur, Paul. Time and Narrative Volume 1. Trans. Kathleen McLaughlin and David Pellauer. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
Ricoeur, Paul. Oneself as Another. Trans. Kathleen Blamey. Chicago: University of Chicago Press, 1992.
Warburg, Aby, et al. The Renewal of Pagan Antiquity: Contributions to the Cultural History of the European Renaissance. Trans. David Britt. Los Angeles, CA: Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities, 1999.
ビートたけし，村上隆。《ツーアート》。東京：光文社，2008年。
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ジェームス・ジーン。《パレイドリア》。東京：株式会社パイ　インターナショナル，2015年。
森美術館編。《STARS展 : 現代美術のスターたち—日本から世界へ》。東京：美術出版社，2020年。
 
 
 
四、中文期刊
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吳垠慧。〈藝術＋漫畫＝？臺灣當代藝術裡的「漫畫」現象初探〉。《典藏今藝術》。第144期，2004年9月。頁71-75。
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林志鴻。〈動漫道場—松浦浩之的純彩肌體DNA〉。《藝術家》。第383期，2007年4月。頁206-211。
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陸蓉之。〈3L4D：動漫美學新世紀〉。《藝術家》。第389期，2007年10月。頁324-327。
吳垠慧。〈市場、文創兩相宜．動漫藝術再掀熱潮？——2007年末的動漫藝術展回顧〉。《藝術家》。第392期，2008年1月。頁172-173。
陸蓉之。〈動畫美學百相〉。《藝術家》。第404期，2009年1月。頁330-333。
陸蓉之。〈從「卡通一代」到「動漫美學」 看江衡的藝術之道〉。《典藏今藝術》。第201期，2009年6月。頁174-177。
許雯婷。〈卡漫藝術探析〉。《藝術研究期刊》。第12期，2016年12月。頁125-151。
陸蓉之。〈什麼是潮藝術（URBART）——時尚文化新風暴〉。《藝術家》。第530期，2019年7月。頁102-107。
陸蓉之。〈潮藝術動向〉。《藝術家》。第539期，2020年4月。頁142-151。
陸蓉之、唐妮詩。〈潮藝術動向（3）——普普藝術升級版（上）〉。《藝術家》。第541期，2020年6月。頁126-143。
陸蓉之、唐妮詩。〈潮藝術動向（4）——普普藝術升級版（下）〉。《藝術家》。第542期，2020年7月。頁136-157。
陸蓉之、唐妮詩。〈潮藝術動向（5）——潮藝術中的動漫美學（上）〉。《藝術家》。第543期，2020年8月。頁164-181。
陸蓉之、唐妮詩。〈潮藝術動向（6）——潮藝術中的動漫美學（中）〉。《藝術家》。第544期，2020年9月。頁174-193。
陸蓉之、唐妮詩。〈潮藝術動向（7）——潮藝術中的動漫美學（下）〉。《藝術家》。第545期，2020年10月。頁204-223。
林采穎。〈宮布利希的藝術再現理論初探〉。《議藝份子》。第40期，2023年4月。頁102-118。
陸蓉之。〈潮藝術動向（19）——潮牌與潮玩的逆襲〉。《藝術家》。第581期，2023年10月。頁178-187。
陸蓉之。〈潮藝術動向（20）——潮牌與潮玩的逆襲〉。《藝術家》。第582期，2023年11月。頁154-163。
陸蓉之。〈潮藝術動向（21）——潮牌與潮玩的逆襲〉。《藝術家》。第583期，2023年12月，頁164-173。
楊証皓。〈動漫美學中的萌元素對當代繪畫之影響〉。《書畫藝術學刊》。第35期，2023年12月。頁193-223。
五、外文期刊
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Erll, Astrid. “Regional Integration and (Trans)Cultural Memory.” Asia Europe Journal, vol. 8, no. 4, 2010, pp. 305–315.
Erll, Astrid. “Travelling Memory.” Parallax, vol. 17, no. 4, 2011, pp. 4-18.
Hoskins, Andrew. “Media, Memory, Metaphor: Remembering and the Connective Turn.” Parallax, vol.17, no. 4, 2011, pp. 19–31.
Marcia, J. E. “Development and validation of ego-identity status.” Journal of Personality and Social Psychology, vol. 3, no. 5, 1966, pp. 551-558.
Picone, Michael D. “Comic Art in Museums and Museums in Comic Art.” European Comic Art, vol. 6, no. 2, 2013, pp. 40-68.
〈対談 村上隆×大久保博人 現代アート最新事情 フィギュアはアートなのか?〉。《熱風 : スタジオジブリの好奇心》。vol. 17, no. 5, 2019, pp. 3-30.
《美術手帖 特集 奈良美智讀本》。vol.53, no. 813, 2001, pp.21-144.
 
 
六、博碩士論文
張博和。〈超平的深度：村上隆的Superflat藝術創業論〉。臺北市立教育大學視覺藝術學系視覺藝術教學碩士學位班，碩士論文，2009年6月。
華建强。〈卡托邦:華建强當代卡漫造形藝術中的情境與指涉〉。國立台灣師範大學美術學系，博士論文，2015年1月。
詹若禾。〈臺灣當代藝術市場典範轉移之研究 : 以卡漫藝術的市場現象為例〉。國立臺灣師範大學美術學系，碩士論文，2023年6月。
彭靖婷。〈當代藝術的動漫語境——以陳擎耀與陳怡潔作品為例〉。國立中央大學藝術學研究所，碩士論文，2024年6月。
七、網路資源
ArtAlpha藝術阿爾法，〈“無盡之旋IV—James Jean簡明”在今日美術館開幕〉，https://mp.weixin.qq.com/s/J4QZ-2rgn0EfsDWUeyF8lg（檢索日期：2026年6月28日）。
今日美術館，〈James Jean簡明談創作：始終在創作過程中對自己保持真誠〉，https://mp.weixin.qq.com/s/IhNbs1KSF0TLAv4Sb-O8VA（檢索日期：2026年3月12日）。
今日美術館，〈講座回顧｜簡明對話央美教授，探討藝術的跨時空關聯〉，https://mp.weixin.qq.com/s/zOFJpEw2gzlQYzBBS1mvLw（檢索日期：2026年4月5日）。
朱蓉婷，〈專訪｜藝術家簡明：創作永遠是一場無盡的冒險〉，https://new.qq.com/rain/a/20230917A06AS700（檢索日期：2025年4月11日）。
站酷共創，〈瞬息全宇宙！一文開啓視覺藝術鬼才簡明的20年藝術生涯〉，https://www.digitaling.com/articles/985536.html（檢索日期：2025年4月11日）。
時尚芭莎藝術，〈James Jean簡明：在現實與神話間遊刃有餘〉，https://mp.weixin.qq.com/s/2KsvB9D97QnZy4BWYOyUfw（檢索日期：2026年4月2日）。
費比安，〈為何手繪《媽的多重宇宙》海報的插畫家簡明（James Jean）被譽為村上隆接班人？〉，https://zh.soundoflife.com/blogs/design/taiwanese-american-visual-artist-james-jean-oscar-best-picture-movie-poster-designer（檢索日期：2025年4月11日）。
James Jean 簡明，〈八年前的版畫實驗，故事講給你聽〉，http://xhslink.com/o/70nj6F0Ct9x（檢索日期：2026年3月14日）。
James Jean 簡明，〈來自中世紀的狩獵派對〉，http://xhslink.com/o/v7uEHv4aSX（檢索日期：2026年3月14日）。
James Jean 簡明，〈《EDEN》，限量版畫，2020〉，http://xhslink.com/o/iyViwUNRRR（檢索日期：2026年3月15日）。
James Jean 簡明，〈AMA | 我將回復所有評論！〉，http://xhslink.com/o/6tU52PGntD2（檢索日期：2026年4月3日）。
James Jean 簡明，〈男孩撿起逐漸崩碎的石塊〉，http://xhslink.com/o/99QpBeBTypE（檢索日期：2026年4月7日）。
James Jean 簡明，〈被壓抑的文化衝突〉，http://xhslink.com/o/ATcNcbuXjmM（檢索日期：2026年6月28日）。
James Jean 簡明，〈自我介紹，常年置頂。〉http://xhslink.com/o/9TCucJ7HxQh（檢索日期：2026年6月28日）。
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JAMES JEAN. http://www.jamesjean.com. Accessed 11 Apr. 2025.
jamesjeanart Instagram. https://www.instagram.com/jamesjeanart/. Accessed 11 Apr. 2025.
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Mark Murphy Design. “James Jean: The Lost Studio Interview That Changes Everything.” https://www.youtube.com/watch?v=2p5hznRgXRI. Accessed 11 Apr. 2025.
MIRADA. “James Jean “Falling Boy” Interactive Museum Exhibit.” https://mirada.com/work/immersive/james-jean-falling-boy-2/. Accessed 4 Apr. 2026.
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PROOF. “PROOF Presents: James Jean.” https://www.youtube.com/watch?v=MMYloOm_Whk. Accessed 11 Apr. 2025.
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