本次的畢業製作由新協興歌劇團演出的《化身》是一部融合劇場藝術與神經科學的當代歌仔戲表演作品，藉由多重時空的敘事結構與角色設計，探討靈魂輪迴、意識分裂與潛意識視覺化等核心命題。劇情圍繞腦神經科醫師羅醫生展開，當他在研究一名身分未明的植物人腦波的過程中進入意識交錯的異境，與此植物人產生心靈連結，觸發潛藏的宿命情節與過往記憶。羅醫生憶起前世為驕傲的羅通，因情感背叛被陷害入獄，而後穿越成古代啞巴柳管材，獲蠻蠻鳥救助並學會百靈鳥鳴，喚醒黃府千金黃鶴之心，兩人以聲相戀，雖遭金錢霸阻撓無法相守，終以木尪仔傳情，立下不悔誓約「不見黃河心不死，不見棺材不流淚」，原來兩人是天籟君與鶴仙子所化身一對雌雄比翼雙飛的蠻蠻鳥。

在導演手法上，本劇採取實驗戲劇與意識流敘事手法，舞台空間透過模組化佈景創造多層心理場域，服裝以特出每個角色意識的狀態。音樂設計融合傳統與實驗性音色，形成詩意音場；燈光與聲響則強調角色內心轉變的節奏牽引。多媒體投影為本劇一大核心，引用腦波圖象、宇宙視覺意象與魏滔老師《山海經》畫作中的蠻蠻鳥，使角色與神話符碼進行跨時空的心理對話。

《化身》是一齣結合醫學、腦科學的當代歌仔戲作品，期望能透過對於人性深入探索之議題，結合科技之展現，能引發年輕人更加關注歌仔戲。

Hua Shen is a contemporary Taiwanese opera that boldly fuses tradition with innovation, combining elements of neuroscience, mythology, and experimental theater to explore the depths of human consciousness and identity. The narrative centers on a prominent neurologist who is researching the brain activity of an unidentified comatose patient. During the course of his work, he begins to experience mysterious resonance with the patient's brainwaves. This connection leads him into a dreamlike, multi-dimensional journey, where he encounters visions of past lives, fragmented identities, and emotional memories that transcend time and physical boundaries. Through these surreal episodes, the opera delves into themes of reincarnation, subconscious disintegration, trauma, and the search for the self across different lifetimes. Visually and structurally, Hua Shen challenges the conventional aesthetics of traditional Taiwanese opera. The stage design is modular and transformable, enabling fluid transitions between various temporal and spatial dimensions. Symbolic costuming plays a key role in reflecting the internal transformations of the characters, often blending contemporary design with traditional visual motifs. The music is a hybrid language—melding classical Taiwanese opera tunes, percussive elements, and avant-garde electronic soundscapes—to echo the characters’ emotional and psychological states. This musical layering creates a sonic experience that is both rooted in heritage and rich in experimental depth. A defining feature of Hua Shen is its use of multimedia technology. EEG brainwave data, real-time data visualizations, and projections inspired by ancient Chinese mythology—especially the Classic of Mountains and Seas—are integrated into the performance to visualize the subconscious realm. These elements offer audiences a window into the internal landscapes of the characters, blurring the lines between mind, memory, and myth. The interplay of scientific symbols and mythological archetypes serves not only as a narrative device but also as a commentary on how modern science and ancient belief systems can together illuminate the mysteries of human existence. Through its interdisciplinary approach, Hua Shen redefines the expressive potential of Taiwanese opera. It moves beyond linear storytelling and static representation to embrace a theater of sensation and transformation. The work addresses contemporary philosophical questions: What constitutes the self? Can consciousness exist independently of the body? How do trauma and emotional memory shape identity across time? These complex ideas are made accessible and emotionally resonant through the rich performative language of opera—singing, movement, costume, and visual art all coalescing into a unified theatrical vision. Designed to engage both traditionalists and younger generations, Hua Shen demonstrates how Taiwanese opera can remain culturally relevant while embracing change. By merging cutting-edge science with traditional aesthetics, the production becomes a conduit for cultural renewal and a model for interdisciplinary innovation in the performing arts. Ultimately, Hua Shen is more than just a performance—it is an experiential meditation on the soul’s journey, a poetic dialogue between body and mind, past and present, science and myth.

一、中文專書
劉同貴。〈歌仔戲導演創作歷程之研究〉。國立臺灣師範大學創造力發展碩士在職專班， 碩士論文，2008年。
劉慧芬。《原創與實驗: 戲曲劇本創作新實踐》。臺北：文津出版社，2010年。
丹席格＆羅許（Ken Dancyger＆Jeff Rush）。《電影編劇新論 (第2版)》。譯者：易智言。臺北：遠流出版。2011年。
烏塔．哈根。《演員的挑戰》，譯者：陳佳穗。臺北：書林出版，2011年。
康斯坦丁．史旦尼斯拉夫斯基。《演員自我修養》，譯者：鄭君里、章泯。臺北：新銳文創，2013年。
喻國雄。《戲曲服裝造型與功能》。臺北：國立臺灣戲曲學院，2013年。
劉南芳。《台灣歌仔戲中的活戲套路及程式語言》。臺北：文津出版社，2016年。
侯雲舒。《自我／他者：舞臺外的戲劇實踐力》。臺北：政大出版社，2018年。
王亞維。《歌仔戲與媒介：科技、政治與經濟作用下的變貌》。臺北：國家出版社，2019年。
楊馥菱。《臺灣歌仔戲跨文化現象研究》。臺北：萬卷樓圖書股份有限公司 ，2019年。
洪裕宏。《誰是我？意識的哲學與科學》。臺北：時報出版，2020年。
施德玉。《臺灣鄉土戲曲之調查研究》。臺北：國家出版社，2021年。
安卓歐文（Adrian Owen）。《困在大腦裡的人：揭開腦死、昏迷、植物人的意識世界，一位腦神經科學家探索生與死的邊界》，譯者：黃聿君。臺北：時報出版。（原著出版年份：2017），2022年。
馬薇茜。《戲曲新繹境:傳統、創新，跨域》。臺北:國家出版社，2022 年。

二、期刊論文
林大興。〈意識、意識流及潛意識的探討〉，《佛學與科學》，2001年，頁103-109。
陳怡如。〈由實驗崑劇《傷逝》的視覺呈現試論崑劇「現代化」之可能〉，《國立中央大學中國文學研究所論文集刊》，2005年，頁79-93。
沈惠如。〈複調／拼貼？解構／建構？－論台灣實驗戲曲的策略與前瞻〉，《香港戲劇學刊》，第7期，2007年，頁 357-373。
林鶴宜。〈東方即興劇場：歌仔戲「做活戲」的演員即興表演機制和養成訓練〉，《戲劇學刊》，第13期，2010年，頁65-101。
賴玉釵。〈繪本跨媒介轉述為互動電子繪本之敘事策略初探：以經典繪本《好餓的毛毛蟲》改編「波隆那國際大獎」電子書為例〉。《藝術學報》，第99期，2016年，頁 109-135。

三、雜誌文章
鴻鴻。〈詩意劇場芻議〉，《PAR表演藝術雜誌》，第30期，1995年。

四、網路資料
秀琴歌劇團- 忘情水 - 國藝會補助成果檔案庫 https://archive.ncafroc.org.tw/result id=b7d53f88c1174c538e22056abccddf4c 檢索日期：2025年5月20日。
國藝會研究專文：當代臺灣戲曲劇場的跨界表現：2010-2019 https://archive.ncafroc.org.tw/moderndrama/paper id=4028880e743456f9017466d34e780014 檢索日期：2025年6月21日。