本文主要藉由《霹靂異數》與《霹靂英雄戰紀》（2019-2022）探討布袋戲在台灣媒體數碼化轉型期間文本與視覺的流變與差異。本文認為正是電視的出現，把布袋戲由廟會、劇場帶入媒體，才會令布袋戲角色成為公眾之間流通的符號。布袋戲連本戲的演出模式類似電視連續劇，兩者的分別在於連本戲的劇情具有更強大的即興性，而連本戲的演出經驗為黃俊雄與霹靂布袋戲打下非常好的基礎——創造能吸引觀眾準時收看下集節目的商業、營利、應變能力。同時媒體提供了另一種說故事的方式，攝影及放影技術的放大效果打破了觀眾與舞台間的距離限制，給予演師更多視覺展演的可能性，戲偶也透過鏡頭擁有生命力。因此本文意在討論布袋戲是進入新媒體後如何利用媒體所造成與觀眾的距離及視覺優勢，維持布袋戲的生命力。
本文主要採用文本分析與影像敍事，以影視藝術、敘事學、文化研究為理論基礎比較《霹靂異數》與《霹靂英雄戰紀》劇情、人物塑造、以及影像構成上的差異。探討霹靂布袋戲喺鏡頭敘事上獨有的藝術語言，並透過訪談編劇與導演，了解霹靂布袋戲的生產過程。
研究發現兩個故事的基本命題仍是圍繞例如英雄主義，道德，以及善與邪之間的鬥爭。多線敍事的方式不變，故事結構近乎一樣。讓故事可更具新意的全新事件也沒有脫離人物之間的恩怨情仇、尋寶、比武等情節，只是加快了危機設置和敘事節奏的鋪排，並調整部分文本隱含的價值觀，為社會場景提供評論，使其符合現代觀眾的觀影習慣。
影像方面從人物、拍攝場景、拍攝技巧等面向可見，戲偶造型由傳統臉譜走向更加仿真，更接近人類；場景設計亦由平面走向立體，模仿西方鏡框式舞台；拍攝技巧更為多變，利用鏡頭語言而非文字突顯角色的情感與細節，並加入剪接、動畫、音樂同音效等方式營造氣氛，強化作品真實的心理作用。
加強作品的真實感是為了提升作品的娛樂性，視覺感官刺激的重要性正超越文字文本。這種娛樂性源自觀眾潛意識的慾望與大眾文化再生產的力量。它們更多地集中在視覺刺激同感官快感上，因為全球性娛樂市場的商業競爭正著透過技術力量給予的娛樂性來吸引消費。布袋戲畫面的確在不斷創新，適應市場此項變化來保持商業本身的生命力，卻逐漸失去文化及藝術價值。文字與口頭文學元素停滯不前，甚至緩緩流失。因此在商業化同藝術性之間取得平衡，建立布袋戲獨特的優勢將會是未來的研究方向。

Taiwanese glove puppetry transitioned from temple fairs and theatres to television, becoming a collective memory. The accessibility of television media allowed Taiwanese glove puppetry's symbols to be widely disseminated. The use of digitalization and special effects technologies has diversified Taiwanese glove puppetry's modes of expression. This paper primarily explores the transformation of puppetry from traditional to digital forms, using Pili Yishu (霹靂異數) and Pili Fantasy series (霹靂英雄戰紀) as case studies to analyse the transmission and differences in their scripts.

This paper is divided into three parts. The first part discusses the evolution of Taiwanese glove puppetry from early encounters between media and the development of television Taiwanese glove puppetry, and how Pili Puppet Show constructs a cinematic feel. Media transforms the meaning of film and television works into consumption and mass culture. The second part compares the similarities and differences in character portrayal, plot comparison, and the causes of conceptual differences, finding that the structures of the two dramas are very similar. Pili Fantasy series simplifies some plot elements, such as cutting some subplots with weaker connections to the main storyline, and strengthens the relationships between characters in order to fit the viewing habits of modern audiences. The third part compares the visual innovations: for example, the puppets' outlook are more refined; the set design is more realistic; the filming methods utilize perspective and depth of field and other techniques in a more diverse and three-dimensional way; the use of lighting is richer, such as using different colors and angles of light to create atmosphere and emotion; and the editing techniques are more cinematic. Martial arts special effects and prop design, among other symbols, form a unique symbolic system. Although not entirely consistent with real-world logic, through continuous reinforcement and repetition through media, a new symbolic system is formed. Under the influence of technological innovation and market demand, there is a constant pursuit of stronger visual impact.

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霹靂國際多媒體（2014年6月28日）。〈【轟動武林】原聲帶數位音樂平台也上架囉〉。2024年8月5日，取自霹靂國際多媒體https://www.pili.com.tw/news-view.php?id=2014062616060489161&pagenum=4

其他
霹靂國際多媒體（2022）。〈咱江湖再見〉。台北︰國家電影及視聽文化中心。