這篇論文撰述之目的，主要是想從少數族裔女性的族群認同與性別認同乃交錯並置之觀點，來討論、分析布農族與鄒族血統之女性繪畫創作者Ebu（孫瑞玉）作品中再現的台灣原住民女性之生命情境個案。還有她從自我身體書寫、原住民女性經驗書寫出發的創作核心理念與實踐，對當代台灣原住民藝術創作者群面對「母體文化傳承」與個人藝術實踐之間糾葛辯證之困境，又提供了什麼樣的再現經驗。
論文第一章將從試圖描繪目前台灣原住民族裔之視覺藝術創作發展脈絡及其分佈地圖作為開始，並分析原住民女性在整個脈絡發展與當下這份地圖中所佔據的位置，以作為分析作為布農族女性的繪畫藝術工作者Ebu之時空座標。第二章則深入論述Ebu創作中強烈的述說自我之慾望與自我形象之重構，對其母體文化、主流殖民文化所產生之顛覆意義與自我治療轉化之力量。第三章則針對Ebu作品中對自我女性生命情境之記錄、對族群傳統歷史神話之詮釋轉譯，還有對其他族群女性形象之想像，三種創作主題之圖像解構，論述Ebu創作中性別經驗與族群經驗之交織互證。筆者欲藉由如上的論述過程，試圖闡明Ebu從個人切身經驗—被強勢父系文化殖民的父系部落之女兒—出發的自我書寫儀式，就是她在被族群與性別雙重殖民的原住民女性經驗中，自我的轉化與治療儀式；而這個自癒儀式所展現的美與力量，不但撼動主流文化對少數族裔的既定觀點，更能提供台灣當代原住民藝術創作在數百年被殖民經驗後，跳躍意識型態之漩渦建立自我主體性之真實的一種可能。

In this thesis, I would like to discuss the representation of the Taiwanese aboriginal female Ebu’s paintings. Ebu is a female painter of Bunun and Tsou blood. I will interpret the inscription of ethnic and gender identity in her works. Ebu’s works were based on her private physical and psychological experience as an aboriginal woman. I try to explore her transgressive and powerful self-representations as an aboriginal woman against the grain of phallocentric and colonialist hegemony. I especially elucidate that Ebu’s representations of her subjectivity provide Taiwanese aboriginal artists, who lapse into the contradictory predicament between traditional culture revivification and private creative practice, with a transgressive strategy.
In the first chapter, I try to chart the position and the development of Taiwanese aboriginal visual art, in order to locate the position of Taiwanese aboriginal female artists in this development. Ebu’s works will also be situated within this context. In the second chapter, I will concentrate on how Ebu heals herself through re-telling her stories. By so doing, she also overturns the hegemony of both the tribal culture and the mainstream colonial culture. In the third chapter, I try to examine three main themes in Ebu’s work: the first is her experience as a woman; the second is her interpretation of the tribal tradition; the third is her relationship to women of other tribes. Especially, I will examine how tribal and gender experiences are interlaced in Ebu’s works.
In the conclusion, I will emphasize that Ebu’s paintings are based on her private experience as a daughter of the colonized paternal tribe. Her creation turns into a rite of self-transforming and self-healing against her racial and gender colonization. I also attempt to show the beauty and power of her self-healing rite not only overthrows the stereotypes of the minorities in the mainstream culture, but also provides a new possibility for Taiwanese aboriginal artists to get rid of the ideological bondage and to construct their own subjectivity.

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