「國民美術」看似新興的美術類型，實際上已推行了十餘年，一種沉潛在民間的美術教學模式，除了報紙少數的幾篇角落報導之外，一般人鮮有機會注意到這種以教學實踐美術理想的社會活動。

　　美術的終極理想在改造人心，促進人與人關係的和諧。國民美術讓所有願意接觸美術的人，以簡單的畫紙與蠟筆，喚醒塵封已久的童年記憶，和生命中曾經擁有的甜蜜負荷，建構起屬於個人的心靈世界。國民美術跨越經濟階級的差異，提倡美術創作平台的無私價值。畫家劉秀美是國民美術的推廣者和教導者，從小貧苦的自學經驗點燃她對美術的熾烈熱情，在教學中不僅針對不同的學習團體設計專屬的課程，並且以「甜言蜜語」的鼓勵式教學，讓畫友在創作過程中，祛除美術教育下的自卑陰影，建立自我肯定的生命價值。

　　我們不必過度神化「國民美術」的影響力，但是這個源自民間的美術教學活動，主張創作機會均等和去除階級限制的社教理念，卻可提供政府教育單位決策時的參考，並且補充現今社教機構執行上的不足。當生活裡的故事畫成一幅幅的圖象，小人物創作的過程逐步昇華生活中的困境，創造出正向而積極的生命能量的當下，「國民美術」值得進一步用放大鏡微觀，它的發生經過和影響，並展望它的未來。

　　本論文共分為四章，第一章透過對推動者劉秀美的介紹，國民美術源起與施行、字義與理念的探討，架構國民美術的發展歷程；第二章列舉國民美術的教學實例，以加強文字論述的具體性；第三章從批判意識、社會實踐、文化認同、藝術治療四個面向，探討國民美術的多元性；第四章則藉由與藝術教育、公民美學運動比較的方式，進一步突顯國民美術的差異價值。

　
　”Civilian Art” is a local pedagogy of fine art in adult education, which strides across the social class and promotes the value of creation over 10 years. Liu Hsiu- mei who is a promoter and a teacher in “Civilian Art” has a great passion for exploring art education. According to the characteristics of each class, she devises suitable syllabuses to support students’ learning.

　The most important point of Liu’s teaching strategy is that she builds students’ confidence in painting by providing encouragement. Tradition modules of art education in Taiwan tend to specialization and academicism that has emphasized at the expense of the technical and occupational dimensions. On the contrary, Liu’s teaching puts more emphasis on ideas, inspiration, and free expression that every beginner can free themselves from the limitations and reinforce their confidence through the creation of art works by themselves.

　This essay will be divided into four sections. In section 1, I will explore the originality and practice of “Civilian Art”. In section 2, I will illustrate teaching examples of “Civilian Art”. Section 3 includes four dimensions of “Civilian Art”. Further the values of “Civilian Art” will be discussed comparatively in section 4. This thesis aims to present the framework of “Civilian Art” and conclude that “Civilian Art” is worthy being considered a model of social art education.

一、關於國民美術部分
（一）專書
劉秀美，《淡水味覺＆國民美術悲喜劇》，台北市：玉山社，2000年。
（二）畫冊
宋素霞，《霞咪的繪聲繪影—宋素霞畫冊》，自製，2004年。
宋素霞編，《迪化街畫會1996-2000》，台北市：迪化街畫會，2000年。
陳玉美編，《畫時代、畫民族、畫個性—迪化街畫會1996-2002》，台北市：迪化街畫會，2002年。
劉秀美策劃，《相遇在台灣—城市老人畫譜》，台北市：二二八紀念館，1999年。
顧玉玲總編，《木棉花開了》，台北市：工作傷害受害人協會，2002年。
終止童妓協會編印，《青春，與色彩共舞—少女色情畫會五少女聯展》，台北市：終止童妓協會，2001年。
（三）期刊文章
林憶珊，〈非學院派美術基調—劉秀美的國民美術〉，國立東華大學族群文化與關係研究所期中報告，2003年，未發表。
凌佛，〈私房言語〉，《源》，31期，2001年，頁61-62。
崔玉珍，〈繪畫一直是她的寶藏—專訪劉秀美〉，《源》，14期，1998年，頁2-10。
黃靖惠，〈從自由學習者到國民美術的教學者與推動者—畫家劉秀美的學習歷程〉，《社教雙月刊》，112期，2002年，頁53-58。
劉秀美，〈色誘迪化街—迪化街有畫要說〉，《藝術家》，285期，1999年，頁479。
－－－，〈書包裡的三國演義〉，《源雜誌》，31期，2001年，頁57-60。
羅葉，〈用繪畫找回自己與台灣—《淡水味覺＆國民美術悲喜劇》〉，《文訊雜誌》，　　　　193期，2001年，頁33。
（四）報紙
朱俊哲，〈劉秀美推動國民美術〉，《聯合報》，1996-09-15，16版。
李玉玲，〈為鄉土 留紀錄〉，《聯合報》，1996-01-01，35版。
雷驤，〈誌記人間〉，《中央日報》，2000-11-14，21版。
劉秀美，〈國民美術家黃素雲個展—女性和世界相處的關係，對男女老幼的愛情方式〉，《台灣日報》，2005-04-19，12版。
趙慧琳，〈年貨大街，也是歷史老街……大稻埕在地居民拿起彩筆 刻畫迪化街〉，《聯合報》，1998-01-14，18版。
－－－，〈國民美術系列報導 強調生活現場，國民美術萌芽〉，《聯合報》，2001-03-27，14版。
－－－，〈《新興的潮流—國民美術》系列報導之六 美的陪伴 喚醒花東新村族群自信〉，《聯合報》，2001-06-13，14版。
（五）影片
王瓊文撰文，古國威攝影，〈好色人生—劉秀美和他的國民美術班〉，《民視異言堂》，1999年。
莊淑妃編輯，翁鏘武攝影，〈鐵窗內的藝術革命/火花〉，《民視異言堂》，2005年5月16日10:45pm播出。
－－－，〈劉秀美的生命獨白〉，《民視異言堂》，2005年6月18日10:00pm播出。
（六）網站
玉山社˙星月書房，〈淡水味覺＆國民美術悲喜劇〉，2005年6月21日，取自http:
//www.tipi.com.tw/bookstoredetail.php?bookNO=79。
台灣咁仔店，〈台灣畫室 宋素霞國民美術畫輯〉，2005年6月21日，取自http://www.taiwan123.com.tw/index.htm。

二、其他理論部分
（一）專書
李欽賢，《國民美學：美術域外手記》，台北市：草根出版，1996年。
林惺嶽，《渡越驚濤駭浪的台灣美術》，台北市：藝術家，1997年。
范瓊方，《藝術治療—家庭動力畫會概論》，台北市：五南，1996年。
洪米貞，《台灣樸素藝術圖錄》，台北縣：台北縣立文化中心，1995年。
陳芳明，《後殖民台灣—文學史論及其周邊》，台北市：麥田，2002年。
張京媛，《後殖民理論與文化認同》，台北市：麥田，1995年。
郭繼生主編，《當代台灣繪畫文選1945-1990》，台北市：雄獅，1991年。
－－－，《藝術史與藝術批評的探索》，台北市：國立歷史博物館，1996年。
黃美英，《文化的抗爭與儀式》，台北市：前衛，1995年。
曾媚珍等編輯，《台灣美術與社會脈動》，高雄市：高雄市立美術館，2000年。
楊洲松，《當代文化與教育：文化研究學派與批判教學論的取向》，台北市：洪葉發行，2004年。
劉天課、林義娥總編輯，《台灣樸素藝術薪傳展》，台北市：國立台灣藝術教育館，2000年。
廖炳惠編著，《關鍵詞200：文學與批評研究的通用辭彙編》，台北市：麥田，2003年。

今道有信等著，黃鄂譯，《存在主義美學—藝術的實存哲學》，台北市：結構群，1989年。
卡希爾著，結構群譯，《人論》，台北市：結構群，1989年。
米歇爾˙傅柯著，劉絮愷譯，《臨床醫學的誕生》，台北市：時報文化，1994年。
亞瑟˙丹托著，林雅琪、鄭慧雯譯，《在藝術終結之後—當代藝術與藝術藩籬》，台北　　　　市：麥田，2004年。
馬瑞安˙李查蓀著，崔薏萍譯，《英國兒童畫教學》，台北市：藝術家，1998年。
海涅˙史塔赫豪斯著，吳瑪悧譯，《Joseph Beuys波依斯傳》，台北市：藝術家，1991年。
派特˙亞倫（Pat B. Allen）著，江孟蓉譯，《彩繪心靈—從內在影像創作中了解自己》，台北市：生命潛能，1998年。
約翰˙史都瑞（John Storey）著，李根芳、周素鳳譯，《文化理論通俗文化導論》，台北市：巨流，2003年。
康定斯基（Wassily Kandinsky）著，呂澎譯，《論藝術裡的精神》，台北市：丹青，1987年。
費約翰（John Pick），江靜玲編譯，《藝術與公共政策》，台北市：桂冠，1995年。
雄恩˙麥克尼夫（Shaun McNiff）著，許邏灣譯，《藝術治療（Art as Medicine）》，台北縣：新格，1999年。
歐文˙埃德曼（Irwin Edman）著，任和譯，《藝術與人》，北京市：工人出版社，1988年。
彌爾頓˙英格（J. Milton Yinger）著，高丙中、張林譯，《反文化：亂世的希望與危險》，台北市：桂冠，1995年。
Philip Smith著，林宗德譯，《文化理論的面貌》，台北縣：韋伯文化，2004年。
（二）學術論文
陳玉燕，《台灣美術本土化批評意識之研究》，國立成功大學藝術研究所碩士論文，2000年。
侯禎塘，《行為導向藝術治療法對國小多重殘障兒童行為問題及圖畫概念之輔導效果之研究》，國立台灣師範大學特殊教育學系博士論文，1996年。
侯翠玲，《藝術治療的跨學科理論內涵分析》，國立成功大學藝術研究所碩士論文，2000年。
盛鎧，《邊界的批判：以洪通的藝術為例論台灣藝術論述中關於分類與界限的問題》，國立中央大學藝術學研究所碩士論文，1997年。
黃美賢，《我國社會藝術教育政策之研究—以社會文化取向為觀點》，國立台灣師範大學社會教育研究所博士論文，2004年。
（三）期刊文章
林谷芳，〈根柢的拈提，艱難的挑戰〉，《典藏今藝術》，142期，2004年，頁99。
秦雅君，〈我所期待的「公民美學運動」〉，《典藏今藝術》，145期，2004年，頁62。
陳其南，〈「公民美學運動」在台灣〉，《典藏今藝術》，142期，2004年，頁97。
許嘉猷，〈布爾迪厄論西方純美學與藝術場域的自主化—藝術社會學之凝視〉，《歐美研究》，34卷3期，2004年，頁357-429。
漢寶德，〈切中時弊的宣示 阻力重重的夢想〉，《典藏今藝術》，142期，2004年，頁98。
蘇振明，〈20世紀美術教育史的回顧與啟示─「藝術與人文」學習領域的相關思考〉，《美育雙月刊》，117期，2000年，頁84-92。
朱銘美術館教育推廣部，〈沒有「兒童創作比賽」的2004年〉，《朱銘美術館季刊》，21期，2005年，頁38-39。
（四）演講
余秋雨，〈從戲劇與文學看生命力量〉，2005年2月25日，台南市成功大學。
（五）網站
財團法人社區大學全國促進會，〈全促會簡介〉，2005年6月21日，取自http://www.napcu.org.tw/napcu/AboutUs/Profile.aspx。

三、訪談記錄表（略）