戰後臺灣藝術家曾培堯（1927-1991）橫跨三十年的《生命系列》構築了一套內蘊深厚的視覺符號系統。這些作品不僅反映戰後臺灣的文化情境，更是藝術家從內在衝突走向圓融統合的精神歷程之視覺呈現。
本研究以曾培堯自1978年起詳細記錄的作品資料卡為核心檔案文獻，這些資料卡詳載藝術家創作理念與精神狀態，特別是1978-1986年間內容最為豐富，為本研究提供了直接對照藝術家自述與圖像演變的關鍵分析依據。透過分析《生命系列》的圖像特徵與風格轉變，本研究勾勒出曾培堯創作的心靈軌跡：初期，風格充滿混沌與張力，集中表現了對內在複雜面的初次直視與能量釋放；中期，畫面視覺焦點轉向二元對立意象、抽象人體及陰陽符號的協調性表現，象徵著內在對立力量的和解與風格的漸趨平衡；晚期，藝術風格趨向空靈與極簡，其大量的留白、「空洞」意象和「凝視」符號，則體現了對生命意義的探尋與完整自我境界的昇華。家屬證言顯示，1987年後曾培堯儘管健康惡化，仍從容整理作品、歸檔文獻，體現榮格「自性實現」的具體表現。
《生命系列》是曾培堯個人精神世界的視覺呈現，亦是理解戰後臺灣藝術中生命觀、宗教性與精神追尋的重要參照。本研究嘗試建構「視覺形式—心理歷程—精神哲思」的深度詮釋體系，證明其藝術風格的演變與內在的自我實現歷程高度共振，從而確立曾培堯在視覺符號建構與精神性表現上的不朽藝術成就。

This thesis investigates Taiwanese artist Tseng Pei-yao's (1927-1991) thirty-year "Life Series" through Carl Jung's analytical psychology framework. The research examines how Tseng's artistic evolution—from chaotic early abstractions through dialectical integration to late-period spiritual transcendence—parallels Jung's individuation process.

By analyzing visual symbols, compositional structures, and the artist's work documentation cards, this study establishes Tseng's significance in Taiwan's postwar abstract art. Through examining the Life Series' stylistic evolution, this research traces Tseng's psychological trajectory: the early period displays chaotic tension expressing confrontation with internal complexity; the middle period focuses on binary oppositions and the harmonious integration of opposing forces; the late period moves toward ethereal minimalism with extensive empty space embodying inquiry into life's meaning and Self-realization. Family testimony reveals that despite health deterioration after 1987, Tseng methodically organized his archive, exemplifying Jung's concept of Self-realization.

This interdisciplinary approach validates psychological interpretation through systematic correlation with artist statements, demonstrating that Tseng's Life Series transcends regional art history to address universal questions of meaning, wholeness, and mortality.

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