本論文以「地方感」作為主要的編舞方法之相關作品研究，分析其編舞概念、創作手法及呈現方式；另一方面則試圖從筆者的兩齣編舞創作〈好肉麻，哩甘嗚愛我〉（2019，於台南正德堂）、〈命運就算顛沛流離，命運就算曲折離奇〉（2020，於台南安南果菜市場），實證式地剖析由地方及個人生命經驗所建立的文本、思考自身與父親的情感所轉化成舞蹈的療癒過程，藉由作品進行私密領域的探索與歸屬認識，將個人自身處境、日常經驗、主觀感受與社會歷史變遷之間的關聯重新梳理。

並以「身體路徑」、「地方芭蕾」、「素人與情感編舞」作為主要研究方向。透過地方空間的歷史記憶，重新閱讀身體與空間如何構成舞蹈動能之本質，將大衛・西蒙（David Seamon）「地方芭蕾」理論分析地方空間的日常經驗所建構之身體，著手探悉日常移動之規律如何得以重組或增生。

最後，從地方田野調查與探索身體創作之實踐中，聚焦日常動作所形塑身體脈絡，運用素人身體介入地方空間，加入劇場元素與影像設計，增添作品多面向的討論，以及移動軌跡作為編舞方法及論述，試圖召喚地方庶民私密記憶與觀眾之間的連結性。

This dissertation focuses on the concept of "a sense of place" and asks how does a choreographic process relate to this concept. By analyzing my two site-specific dance works "Dad,do you love me?" (2019, at Zhengde Hall, Tainan) and "Destiny Even if Displaced, Even If Destiny Is Bizarre" (2020, at Annan Fruit and Vegetable Market, Tainan), I critically investigate the relationship between everyday movements, texts and emotions. The whole practice-based process also involves my own healing process when I invited my father into my works to dance together. Through the works I explored the private realm to obtain a sense of belonging, create a new relationship between our lived experience, subjective feelings as well as social and historical changes.

This dissertation divides on three research paths which are "body-path", "place-ballet", " amateur and Emotional Choreography". I draw on David Seamon's notion of place ballet to understand the meaning of encounters between place and the real people. Through the historical memory of local space, re-read how the body and space constitute the essence of dance kinetic energy, analyze the body constructed by the daily experience of local space. I grapple with how to articulate and write about an arts-based research process that is embodied and intuitive.

Ultimately, reflecting on and critiquing my experience of combining ordinary people, artistic design and professional theatre techniques as a method of inquiry, I come to find out that “the place of choreography” is generative for both local people and professional artists. In which it offered new insights into what a choreographer might entail and provided a method of capturing the living of an experience.

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