| 研究生: |
陳虹君 Chan, Hong-Kuan |
|---|---|
| 論文名稱: |
比爾.維歐拉錄像藝術中的變形身體與影像語言 The Transfiguration of Body and Visual Language in the Video Art of Bill Viola |
| 指導教授: |
王雅倫
Wang, Ya-Lun 楊金峯 Yang, Jin-Fong |
| 學位類別: |
碩士 Master |
| 系所名稱: |
文學院 - 藝術研究所 Institute of Art Studies |
| 論文出版年: | 2014 |
| 畢業學年度: | 102 |
| 語文別: | 中文 |
| 論文頁數: | 163 |
| 中文關鍵詞: | 比爾.維歐拉 、錄像藝術 、身體影像 |
| 外文關鍵詞: | Bill Viola, Video Art, Body-Image |
| 相關次數: | 點閱:84 下載:0 |
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本研究旨在探討當代錄像藝術家比爾.維歐拉(Bill Viola, B.1951- ),在經歷了長達四十年創作的歷程中,如何在媒材的演進下,思考作品中的身體形象。
本文首先將維歐拉長達四十年的創作分成四個時期,釐清維歐拉不同時期創作中的特質以及轉變:一、實驗時期,二、東方探索期,三、古典素材探索期,四、身體轉化期。維歐拉的身體影像語言,一方面受東方精神的影響,重視內在心靈的表達;另一方面因為科技技術的發展而不斷演進,維歐拉在這個機器高度發展的世代中,展現其反機具的精神,透過崇高的手法穿透心靈深處,成為機具世代中的招魂著。維歐拉逐漸邁向對精神性的追求,他透過對形體的思考,以達到內在與外在的銜接。首先從聲音──這種無形的「存在」產生與身體的聯覺,影像結合聲音與空間的裝置創作, 讓觀看者用身體去「觀看」。而身體,逐漸轉為維歐拉創作的介質,透過水作為界面,呈現似有似無的狀態,透過這樣解離又重返的身體,並非只是重返具象,而是重生般的回到初始的自我。
This study aimed to explore the body of works created by contemporary video artist Bill Viola (B.1951-). Bill Viola has been creating works for over four decades now. This study focuses on how he thinks on the body-image in his works while medias in four decades went through rapid changes.
In this study, Bill Violas’ video works of four decades will be categorized in four phases, so to distinct the changes and characteristic of each phases. The four phases are: i) Experimental phase, ii) Oriental exploration phase, iii) Classical source exploration phase, v)Transfiguration phase.
The language of the body-image in Viola’s work, on one hand affected by oriental spirit, emphasizing the expression of inner soul. On the other hand, Viola’s works went through some changes due to the evolution of technologies, he fully expressed his anti-machine spirit in the age when electronic and mechanical devices were highly developed, piercing the inaccessible and inmost part of us, subliminal and evoke our spirits.
Gradually, Viola went from material to spirituality. He always wanted to integrate the inner world and the outside world through his study on figure. First, he started from sound—the frequency of existence—sound does not have a figure, but through synesthesia, sound would link with the body. Since Viola’s work integrated sound, space and image, the viewers sees using their bodies.
Yet, Viola tried to transform the body in the image into a medium. Using water as an interface, his works showed the body vanishing and appearing in water. For Viola, this is not a return to figurative aspects, but was as if a reborn to the initial self.
一、維歐拉相關資料
(一)維歐拉影像作品
完整影像作品:
1976 Migration (for Jack Nelson) 《迴游(至傑克.內爾森)》
1976 The Space Between the Teeth 《牙縫間的空間》
1976 Truth Through Mass Individuation 《真理穿過規模個性化》
1977 Sweet Light 《甜蜜之光》
1977-1979 The Reflecting Pool 《反映池》
1979-1981 Ancient of Days 《恆古常在》
1979 Chott-el-Djerid (A Portrait in Light and Heat) 《光與熱裡的肖像》
1981 Hatsu Yume (First Dream) 《第一個夢》
1983 Anthem 《讚美頌》
1986 I do not know what it is I am like 《我不知道我自己像是什麼》
1991 The Passing 《逝去》
1994 Deserts (Music by Edgard Varése) 《沙漠》(音樂:埃德加•瓦雷兹)
部份片段:
強烈情感(The Passion )系列,蓋提美術館資料http://www.getty.edu/art/exhibitions/viola/art.html (Date Visited: 2013/12/17)
The San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)維歐拉作品資料http://www.sfmoma.org/media/features/viola/fr_menu_dhtml.html (Date Visited: 2013/12/17)
He Weeps For You, 1976 (5:43mins) http://www.youtube.com/watch?v=S8EkqHa7R8c (Date Visited: 2012/4/30)
Reverse Television, 1984 (5:25mins) http://youtu.be/4GrIN9m83zw (Date Visited: 2012/4/30)
The Stopping Mind,1990 (3:50mins) http://youtu.be/xK_QWY-FOhk (Date Visited: 2012/4/30)
The Crossing, 1996 (5:43mins) http://youtu.be/fHqhaH6m9pY (Date Visited: 2012/4/30)
Ascension, 2000 (1:50mins) http://vimeo.com/29978729 (Date Visited: 2012/4/30)
The Quintet of the Astonished, 2000 (1:59mins) http://vimeo.com/15130088 (Date Visited: 2012/4/30)
Silent Mountain, 2001 (0:28mins) http://youtu.be/IEVZ1gN4fB8 (Date Visited: 2012/4/30)
(二)維歐拉之著作
專書:
Viola, Bill, Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994, Massachusetts: The MIT Press, 1995.
期刊:
Viola, Bill, “David Tudor: The Delicate Art of Falling,” in Leonardo Music Journal, Vol.14, 2004, p.48-56.
Viola, Bill, “VIDEO AS ART,” in Journal of Film and Video, Vol.36 No.1, 1984, p.36-41.
Viola, Bill, “Antheme(1983),” in PAJ: A Journal of Performance and Art, Vol.24, No.2, 2002, p.14-15.
網路資料:
Viola, Bill, “The Transfiguration Series”, Kukje Gallery Catalogue, 2008.
http://prod-images.exhibit-e.com/www_jamescohan_com/f625a049.pdf
(Date Visited: 2013/3/13)
Viola,Bill, “Will There be Condominiums in Data Space”
http://classes.dma.ucla.edu/Spring06/259M/readings/viola.pdf
(Date Visited: 2013/12/22)
個人網站:
Bill Viola 官方網站:http://www.billviola.com/
(瀏覽日期:2011/1/14 )
(三)維歐拉主講視頻
The Movement in the Moving Image : http://youtu.be/t0RCkNugozU (Date Visited: 2012/12/20)
Video Art, Sense Perception and Human Experience : http://youtu.be/t0RCkNugozU (Date Visited: 2012/12/20)
(四)維歐拉訪談紀錄
期刊:
1985 Bellour, Raymond and Viola, Bill, “An Interview with Bill Viola,” in October, Vol.34, 1985, p.91-119.
1992 Zutter, Jörg and Viola, Bill, “In Response to Question from Jörg Zutter”, in Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994, Massachusetts: The MIT Press, 1995, p.239-252.
── Neumaier, Otto and Pühringer, Alexander and Viola, Bill, “Putting the Whole Back Together: In conversation with Otto Neumaier and Alexander Pühringer”, in Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994, Massachusetts: The MIT Press, 1995, p.265-283.
1993 Friedman, Martin and Viola, Bill, “Landscape as Metaphor”, in Reasons for Knocking at an Empty House: Writings 1973-1994, Massachusetts: The MIT Press, 1995, p.253-255.
2003 Campbell, Clayton, “Bill Viola: The Domain of the Human Condition,” in Flash Art, Vol. XXXVI, No. 229, Mach-April 2003.
2005 Douglas, Sarah, “The ArtInfo Interview: Bill Viola,” in ArtInfo, November 2005.
── Young, Clara, “Real Time Players,” in Modern Painters, May 2005.
2006 “Bill Viola’s x-ray vision,” in The Art Newspaper, June 22, 2006.
2009 Yung, Susan, “Bill Viola—Bodies of Light,” in Sunday Arts, October 30, 2009.
── Guzman, Alissa, “In Conversation with Bill Viola,” in Whitehot Magazine, December 2009.
2010 Brandt, Wilfred, “Bill Viola Interview,” in Three Thousand, October 4, 2010.
── Schmidt, Amelia, “Bill Viola,” in Beat Magazine, September 29, 2010.
2011 Maerkle, Andrew, “Bill Viola: Beyond Horizon,” in ART iT, November 7, 2011.
── Pyudik, Karen, “Bill Viola: The Interview,” in Highbrow Magazine, October 2, 2011.
(五)紀錄片
DVD, “The Eye of Heart”, London: BBC 製作,2003
(六)維歐拉相關專題與評論
展覽出版:
London, Barbara, ed., Bill Viola: Installations and Videotapes, New York: MOMA, 1987.
Puhringer, Alexander, ed., Bill Viola, Salzburg: Verlag Ritter Klagenfurt, 1994.
Ross, David A., Bill Viola, 1951—Contributions in video art, New York: Whitney Museum of American Art, 1997.
專書:
Townsend, Chris, ed., The Art of Bill Viola, London: Thames & Hudson, 2004.
期刊:
Judson, William D., “Bill viola: Allegories in Subjective Perception,” in Art Journal, Vol.54 No. 4, 1995, p.30-35.
Keith, Chris, “Image after Image: The Video Art of Bill Viola,” in PAJ: A Journal of Performance and Art, Vol.20 No.2, 1998, p.1-16.
Marc, David, “Video Visionary: ARENTS Award Recipient Bill Viola Found A Passion for Video in Syracuse that set him on A path to the Frontiers of A Artistic Creativity”, in Syracuse University Magazine, Fall/Winter 2010, p.24-29.
Murray, Timothy, “Digital Baroque: Via Viola or the Passage of Theatricality,” in SubStance, Vol.31 No.2&3, 2002, p. 265-279.
Packwood, David, “Saving Postmodernism’s Soul: Bill Viola’s The Passions,” in The Art Book, Vol.11 Issue 4, 2004, p.8-10.
Røssaak, Eivind, “Affects and medium: re-imagining media differences through Bill Viola’s The Quintet of the Astonished,” in New Review of Film and Television Studies, Vol.7 No.3, 2009, p.339-352.
Rogers, Holly, “Acoustic Architecture: Music and Space in the Video Installations of Bill Viola,” in Twentieth-century music, 2006, p.197-219.
余瓊宜:〈比爾.維歐拉錄影裝置藝術:他為你流淚/悲歎〉,《藝術家》321期(2002年),頁250-252。
金日龍:〈比爾.維奧拉作品中出現的“陌生化”研究──以《穿越》為例〉,
《世界美術》(2012年1月),頁30-36。
孫松榮:〈黑色教義:維歐拉(非)物質化的聲效感知〉,《電影欣賞》No.127(2006年),頁33-38。
陳永賢:〈時序靈光:比爾.維歐拉的錄像藝術〉,《藝術家》376期(2006
年),頁328-339。
葉謹睿:〈一條安靜的河:比爾.維歐拉〉,《藝術家》350期(2004年),頁370-376。
網路資料:
J. Paul Getty Museum Education Department, “Emergence, Bill Viola.”
http://www.getty.edu/education/for_teachers/curricula/contemporary_art/downloads/viola_emergence.pdf (Date visited: 2013/3/13).
Noland, Carrie, “Motor Intentionality: Gestural Meaning in Bill Viola and Merleau- Ponty,” 2007.
http://pmc.iath.virginia.edu/text-only/issue.507/17.3noland.txt (Date Visited: 2012/4/4)
Youngblood, Gene, “Metaphysical Structuralism: The Videotapes of Bill Viola,”
http://www.vasulka.org/archive/Publications/FormattedPublications/Viola.pdf (Date Visited: 2012/3/15)
林志明:〈錄像藝術與媒體社會──以比爾.維歐拉(Bill Viola)為例〉
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曾姝萍、黃文勇、鄭玲兒:〈從The Reflecting Pool觀看 Bill Viola 時空的魔法〉
http://ir.lib.ksu.edu.tw/bitstream/987654321/3816/1/%E5%BE%9Ethe%20reflecting%20pool%E8%A7%80%E7%9C%8B.pdf
(瀏覽日期:2011/1/4 )
高俊宏:〈從德勒茲運動─影像的三項變化看比爾.維歐拉的《驚慄五重奏》〉http://bcc-gov.blogspot.tw/2011/06/blog-post.html
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(七)學位論文
Falkenberg, Merrill Brooke, Circuits of Exchange: The Myth of Interactivity in Video Art. Unpublished Doctoral Dissertation, Stanford University, United States, 2002.
Guion, David Stanton, A Study of Spirituality in Contemporary Visual Art and Foundations Funding,Unpublished Doctoral Dissertation, The Ohio State University, 2008.
Thompson, Reynaldo, The Body Without Form, Unpublished Doctoral Dissertation, The University of Texas at Dallas, 2004.
余瓊宜:Das Motiv 「Wasser」in der Kunst – unter Berucksichtigung der Werke Bill Violas und Fabrizio Plessis,2008年。德國:特里爾大學博士論文。
楊佳蓉:《比爾.維歐拉作品中對「古典素材」之轉化》,2011年。台北:國立台北藝術大學美術史研究所碩士論文。
方彥翔:《錄像藝術「身體影像」之課題》,2006年。台北:一本是國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士論文。
二、其他參考資料
(一)中文專書
Phillip George、余為政合編:《新媒體•新藝術》,台南:國立台南藝術大學音像動畫研究所音像數位設計教育資源中心,2004年。
王雅倫:《光與電:影像在視覺藝術中的角色與實踐》,台北:美學書房,2000年。
王桓:《時間性:自身與他者──從胡塞爾、海德格爾到列維納斯》,南京:江蘇人民出版社,2007年。
王俊傑等著:《行動與界限:當代國際錄像藝術對話論壇》,台中:台灣美術
館,2012年。
朱其:《VIDEO:20世紀後期的新媒介藝術》,北京:中國人民大學出版社,
2005年。
汪民安、陳永國合編:《後身體:文化、權利和生命政治學》,長春:吉林人民出版社,2003年。
汪民安:《身體、空間與後現代性》,南京:江蘇人民出版社,2005年。
李醒塵:《西方美學史教程》,台北:淑馨出版社,1996年。
周冬瑩:《影像與時間:德勒茲的影像理論與伯格森、尼采的時間哲學》,北
京:中國電影出版社,2012年。
姜宇輝:《德勒茲身體美學研究》,上海:華東師範大學,2007年。
陳永賢:《錄像藝術啓示錄》,台北:藝術家,2010年。
曾曬淑編:《身體變化:西方藝術中身體的概念和意向》,台北:南天書局,
2002年。
韓桂玲:《吉爾.德勒茲身體創造學研究》,南京:南京師範大學,2010年。
(二)翻譯書
Armes, Roy著、唐維敏譯:《錄影學》,台北:遠流出版,1995年。
Aumont, Jacques、Marie, Michel著、吳佩慈譯:《當代電影分析方法論》,台北:遠流出版社,1996年。
Baudrillard, Jean等著、路況譯:《藝術與哲學》,台北:遠流出版,1996年。
Burke, Edmund 著、林盛彬譯:《崇高與美之源起》,台北:典藏藝術家庭,2011年。
Burnett, Ron著、趙毅等譯:《視覺文化:圖像、媒介與想像力》,濟南:山東文藝出版社,2008年。
Crary, Jonathan著、蔡佩君譯:《觀察者的技術:論十九世紀的視覺與現代性》,台北:行人出版社,2007年。
Damisch, Hubert著、董強譯:《落差:經受攝影的考驗》,桂林:廣西師範大學出版社,2007年。
Danto, Arthur C.著、林雅琪及鄭慧雯譯:《在藝術終結之後:當代藝術與歷史的藩籬》,臺北:麥田人文,2004年。
Deleuze, Gilles著、黃建宏譯:《電影1:運動-影像》,台北:遠流出版,2003年。
Deleuze, Gilles著、董強譯:《弗蘭西斯‧培根:感覺的邏輯》,桂林:廣西師範大學,2007年。
Elkins, James著、陳榮彬譯:《繪畫與眼淚:畫作如何感動人心》,台北:左岸文化,2011年。
Everdell, William著、張龍華等譯:《現代化的先驅──20世紀思潮裡的群英譜》,南京:南京大學出版社,2011年。
Harris, Jonathan著、徐建譯:《新藝術史:批評導論》,南京:江蘇美術出版社,2010年。
Huyssen, Andreas著、王曉玨及宋偉傑譯:《大分裂之後:現代主義、大眾文化與後現代主義》,台北:麥田人文,2010年。
Lyotard, Jean-François 著、謝晶譯:《話語,圖形》,上海:上海人民出版社,2011年。
Lyotard, Jean-François著、車槿山譯:《後現代狀態》,南京:南京大學出版社,2011年。
Lyotard, Jean-François著、羅國祥譯:《非人:時間漫談》,北京:商務印書館,2001年。
Mitchell, W.J.T. 著、陳永國、胡文征譯:《圖像理論》,北京:北京大學出版社,2006年。
Mitchell, W.J.T.著、陳永國譯:《圖像學:形象、文本、意識形態》,北京:北京大學出版社,2012年。
McLuhan, Marshall著、鄭明萱譯:《認識媒體:人的延伸》,台北:貓頭鷹出版,2006年。
Rancière, Jacques著、黃建宏譯:《影像的宿命》,台北:典藏藝術家庭,2011年。
Rees, A.L.著、岳揚譯:《實驗電影史與錄像史》,長春:吉林出版集團有限責任公司,2011年。
Westgeest, Helen著、曾長生譯:《禪與現代美術:現代東西方藝術互動史》,台北:典藏藝術家庭,2007年。
阿部正雄著、王雷泉、張汝倫譯:《禪與西方思想》,台北:桂冠,1992年。
吳瓊編、麥茨等著:《凝視的快感:電影文本的精神分析》,北京:中國人民大學出版社,2005年。
(三)西文專書
Aberdeen Body Group, The, ed., The Body: Critical Concepts in Sociology, London & New York: Routledge, 2004.
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Elsaesser, Thomas and Hagener, Malte, Film Theory: An Introduction Through the Senses, Abingdon: Taylor & Francis, 2010.
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Kahn, Douglas, Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Art, Massachusetts: The MIT press, 1999.
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Lovejoy, Margot, Postmodern Currents: art and artists in the age of electronic media,
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Lyotard, Jean-François, Trans. Geoffrey Bennington and Brian Massumi, The Postmodern Condition: A Report on Knowledge, Minneapolis: University of
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(四)期刊
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孫松榮、Philippe Dubois:〈形體分析的反抗性:當代法國電影理論的幾個片段事件──專訪菲利浦‧杜布瓦(Philippe Dubois)教授〉,《藝術觀點ACT》49期(2012年),頁153-159。
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孫松榮:〈離開電影院以後的影像遷徙:場域、銀幕、投映力〉,《藝術觀點
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陳永賢:〈試論錄像藝術的發展類型與風格〉,《藝術評論》17期(2007年),頁81-112。
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陳正才:〈錄像藝術脈絡初探〉,《電影欣賞》第22卷1期總號117(2003年
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陳蕉:〈與影子的搏鬥:隱形介面作品中的‘科技義肢’意識〉,《藝術觀點ACT》50期(2012年)。頁50-56。
黃建宏:〈自主的跨界與流放的視線:論電影與錄像藝術之聯繫〉,《電影欣賞》第24卷3期總號127(2006年7月),頁58-62。
路況:〈假如教室像電影院──德勒茲電影符號學〉,《電影欣賞》第23卷1期總號121(2004年12月),頁39-44。
龔卓軍:〈姿態影像與影像化的姿態場域:從黃翊到威廉‧佛塞〉,《藝術觀點ACT》46期(2011年),頁48-59。
(五)網路資源
Agamben, Giorgio著,趙翔譯:〈寧芙 〉
http://www.douban.com/group/topic/29501892/
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Ames, Roger T. 著,陳霞、劉燕譯:〈古典中國哲學中身體的意義〉
http://www.douban.com/group/topic/12416917/
(瀏覽日期:2013/5/14 )
Bizzocchi, Jim, “Video as Ambience: Reception and Aesthetics of Flat-Screen Video Display,” http://www.avila.edu/journal/vol4/bizzocchi_jmis__revised.pdf (Date Visited: 2011/6/13)
Offord, Jack, “Being, Body and Landscape in the Art of Bill Viola,” http://jackofford.weebly.com/texts.html (Date Visited: 2012/4/4)
Sobchack, Vivian, “What My Fingers Knew: The Cinesthetic Subject, or Vision in the Flesh”, http://sensesofcinema.com/2000/5/fingers/ (Date Visited: 2013/4/16)
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李崗:〈J.-F. Lyotard對I. Kant壯美觀的解構及其在情意教育上的省思〉http://ir.lib.ntnu.edu.tw/ir/retrieve/53464/ntnulib_ja_A0101_5203_043.pdf(瀏覽日期:2013/12/13 )
李崗:〈李歐塔「壯美觀」解析〉
http://faculty.ndhu.edu.tw/~shtang/classical/fruit/lecture/20051123.htm(瀏覽日期:2013/12/13)
梁福鎮、高佑婷著:〈 李歐塔崇高美學的教育涵義探究〉
http://web.nchu.edu.tw/~fliang/lyotard.pdf(瀏覽日期:2013/5/3 )
林志明:〈超越現象?李歐塔的康德崇高分析解說及其現象學詮釋 〉
http://www.phenom.nccu.edu.tw/20090502lin.pdf(瀏覽日期:2013/12/13)
中國美術學院論壇:
http://www.ieart.cn/viewthread.php?action=printable&tid=19
(瀏覽日期:2011/1/4)
鄭勝華:〈數位藝術中的身體 ──數位時代的一條美學理論路徑〉,2009第三屆數位藝術評論獎入選文章:
http://daf-critic.blogspot.tw/2012/05/blog-post_869.html
(瀏覽日期:2013/11/15)
校內:2016-02-10公開