對於臺灣日治時期（1895年至1945年間）藝術發展佔有重要地位的臺灣美術展覽會及臺灣總督府美術展覽會展覽作品中發現，入選作品明顯反映著文化生活的差異，在受制於比賽規則與評審喜好的限制下，如此特殊的文化現象，便無形地融入參與者的畫作中，造就當時臺灣藝壇中展露頭角的藝術家們擁有特殊的文化色彩呈現。
本文針對臺府展入選的東洋作品進行爬梳，發現潘春源入選的七件作品中，除了五件含有臺灣特色的主題繪製外，筆者認為其中〈婦女〉、〈琴笙雅韻〉兩件人物像的畫作表現手法相當獨特：從空間繪製、人物衣著、物品裝飾，都有著繁飾的特徵，甚至地板上的花紋磚樣，鉅細靡遺地精確呈現，明顯異於同為臺府展學院派出身畫家的入選作品。潘春源出身臺南府城，擁有「臺灣南部著名的彩繪家族之一」、「臺灣第一代本土畫師」及「傳統匠師」等本土民間匠師稱號的他，在其上述提及作品中呈現的卻是溢滿「洋氣」的西方繪畫風采，特別的是，在其作品中，閩南式的居家陳設，大量描繪「舶來品」例如花磚及花紋傢俱等，引發作者對於日治時期，臺灣殖民統治下，異文化與本土文化現象的探討。
本文將以潘春源入選臺灣美術展覽會（簡稱臺展）之作品〈婦女〉、〈琴笙雅韻〉為例，探究在他畫作中的繁飾與殖民統治的空間標幟間的關聯性，並透過畫作中磚面紋樣，進一步探析日治時期生活環境的變動與文化交流的影響。
潘春源的作品中含有臺灣特色，但深入分析這個「本土」特質，會發現是混雜的，他的作品中包含了不同的新舊文化、傳統與現代的各項元素相互交融，這些元素時而並存互為表裡，或彼此轉化。

We found that among the artworks selected for the Taiwan Art Exhibition and the Taiwan Governor-General's Art Exhibition—both of which played a significant role in the development of art during Taiwan's Japanese colonial period (1895-1945)—the chosen pieces clearly reflected disparities in cultural life. Constrained by competition rules and judges' preferences, this unique cultural phenomenon subtly integrated into the participants' paintings, leading to the distinctive cultural characteristics displayed by the emerging artists of Taiwan's art scene at that time.
This paper scrutinizes the "Eastern Painting" works selected for the Tai-Fu Exhibition, a common abbreviation for both exhibitions. We found that among Pan Chun-yuan's seven selected works, five depicted themes with distinct Taiwanese characteristics. The author believes that the expressive techniques in two of his figure paintings, "Woman" and "Graceful Tunes of Zither and Sheng", are particularly unique. From the spatial composition and figures' attire to the decorative items, all exhibit elaborate ornamentation. Even the floral patterns on the floor tiles are meticulously and precisely rendered, clearly differentiating them from the selected works of other academy-trained painters also featured in the Tai-Fu Exhibition.
Pan Chun-yuan, who hailed from Tainan City, held titles such as "one of the most renowned painting families in Southern Taiwan", "Taiwan's first-generation local painter", and "traditional craftsman", all identifying him as a local folk artisan. However, the aforementioned works surprisingly exude a "Western" artistic flair. Notably, his paintings frequently depict Minnan-style home furnishings replete with "imported goods" like patterned tiles and ornate furniture. This observation prompts the author to explore the phenomenon of cross-cultural and local cultural interaction under colonial rule in Taiwan during the Japanese era.
This paper will take Pan Chun-yuan's Tai-Fu Exhibition selections, "Woman" and "Graceful Tunes of Zither and Sheng", as examples to investigate the correlation between the elaborate ornamentation in his paintings and the spatial markers of colonial rule. Furthermore, by analyzing the tile patterns within the artworks, we will delve into the changes in living environments and the impact of cultural exchange during the Japanese colonial period.
While Pan Chun-yuan's works contain Taiwanese characteristics, a deeper analysis reveals this "local" quality to be a hybrid. His art blends various elements of old and new cultures, as well as tradition and modernity. These elements sometimes coexist and complement each other, or they transform one another.

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