點在西方造形構成定義當中，是一個靜止的存在，然而，中國山水畫注重靈活的筆劃運腕，使得點本身不但有動勢，也有方向的暗示性；再加上點與點的內部關係中，原本就存在著的視點流動特性。兩種特徵加起來，山水畫中的點具有更多的表現性，當中的生命力更是展露無遺。
無論是在對點的觀念上，或是在技巧的實踐上，山水畫中的點是充滿動態的，畫面中對生命力的追求也是相當重要的特徵，這種特性是在點造形的發展過程中，不斷顯露出來的。討論山水畫的造形時，必須先注意到她本身的特性，以免在不知不覺中，將獨特的造形套入了不適當的框架中，畢竟每個文化本身的美學內涵，和思考方式都是獨一無二的。
本論文共分為四章。第一章討論點的基本性質、分類，認識它在山水畫脈絡中的位置，並且將造形的變化納入：五代兩宋「自然主義」、元「表現主義」、明清「綜合主義」不同的階段來探討。不同時期之間的關係是「消長」的，而非「接替」的。第二章在第一章建立的框架底下，分類討論葉點、皴點、苔點各自的歷史發展，探討不同時代不同類型的點法有何不同。本章也將處理三種類型點法在發展過程中，如起源、技巧模式、性質轉變等議題。
特別值得注意的是：在文人及書法性介入繪畫之後，山水畫點法由「自然主義」模擬走向「綜合主義」風格化的歷程。五代北宋有堅實的寫實傳統，點法也為模擬自然服務；元代進入點法風格化的階段，點法造形是畫家建立獨特風格、表現個性的利器，符號與自然融洽結合是此時期優秀作品的特徵；明清點造形完成了風格化的歷程，點法成為一種「組合搭配」之法。在革新畫家石濤等人手裡，點成為了表現的符號，技巧上也達到千變萬化的境界。
第三章藉由山水畫論與構成學的概念，討論點的功能與效果。畫論中發現點的功用如下：一是增加山石的質感；無論是濕潤感或是蒼茫感。二是拉大明暗對比；增加畫面的活潑、精神。三是增加畫面筆墨變化；提供乾濕技巧的揮灑空間。四是區隔前後；連結山勢的律動。
點的畫面功能至少有以下四點：一、形成點的運動，產生韻律感。二、間隔前後、景物。三、強化遠近，增加空間感。四、強化明度對比，增加豐富性。而這四個功能發揮的效果，又與點本身的造形、排列的方式、畫面的其它元素交互影響，在不同的畫風、不同的畫家筆下，產生了千變萬化的效果。本章除了理論上的介紹之外，也將實際舉出作品，探討點造形在畫面中的視點運動效果。
第四章以清代的石濤作為探討的主題。石濤的創作在點的造形發展中；也就是從模擬到風格化的過程裡；具有階段性總結的意義，象徵的風格化的完成。在他手裡，點不只是風格化的符號，也是情感表現的符號。石濤作品中出現了以點表現為主的《萬點惡墨圖卷》，確立了點在創作中的地位，成為表現的媒介符號；他又有各式各樣的點技法，以及個人化的點造形，代表石濤有意識的追求風格質感、重視個人造形的創造。石濤藉由個人化的筆法與大膽多變的水墨，改良了傳統的造形模式和技法，山水畫擁有同時代少見的多面貌風格，畫作的點法在水墨、造形的應用、質感的營造上，都有出類拔萃的表現。故而，不論在美術史地位與實際作品中，石濤都有極大的代表性。
本章將藉由造形構成的概念，來探討石濤繪畫世界中的點法造形。經由認識石濤繪畫的點法造形，讓我們一窺綜合主義時期對造形、技法的改良，進而為點法造形在明清的發展，做一階段性的總結。

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