兩宋畫院山水畫，從北宋承繼五代以來全景山水風格，經過小景山水，到南宋邊角山水。風格的轉變乃是根植於美學觀點的轉變。北宋畫院山水畫追求可行、可望、可游、可居的審美趣味，使觀者得以如臨真山水，常採用的是適合描繪山重水複的立軸或屏風形式，畫面中以實為主。經過小景青綠山水，到了南宋之際的邊角山水，畫院畫家追求在畫面中境界的營造，使得觀者可以體會畫家審美情趣與創作目的，加深南宋畫院山水畫的文學及詩意的精鍊傾向，常採用橫幅、手卷及冊頁等形式，畫面空間則常以虛喻實，大幅留白。這種風格與美學觀點的轉變，又受皇室審美品味、地理環境、詩書畫合一觀念以及折枝花卉畫之影響。本文分三層次，從兩宋畫院山水畫風格分析比較，進而探討風格轉變背後的美學觀念的比較，最後再探究影響美學觀念轉變的因素，以能對兩宋畫院山水畫的整體轉變，包含風格與美學觀點，有全面性的探討。

The academy landscape painting of the Northern and Southern Song Dynasties has changed from the full-view landscape style inherited from the Five Dynasties in the Northern Song Dynasty to small-view landscape and finally to corner landscape in the Southern Song Dynasty. The change of the styles is resulted from the change of aesthetic view points. The academy landscape painting of the Northern Song Dynasty pursuits the aesthetic taste that it seems that you can walk, look around, travel and reside in it, so that the viewer can feel that they are amidst the real mountains and waters. Vertical shafts or screens suitable for painting multiple and overlapping mountains and waters are often adopted and realistic objects are painted in the pictures. The small-view green mountains and rivers were turned into the corner landscape in the Southern Song Dynasty. Academy painters aim to reveal the state of mind in the picture, so as to enable viewers to have a taste of the aesthetic interest and creation purpose of the painter and to deepen the refined tendency of the literary and poetic nature of the academy landscape painting of the Southern Song Dynasty. Banners, hand scrolls and albums are adopted. Virtual objects symbolizing the real and large blanks prevail in the picture. This change of styles and aesthetic view points is influenced by the royal aesthetic taste, geographical environment, the concept of the combination of poetry, calligraphy and painting and the bent branch and flower painting. This paper can be divided into three parts. It firstly analyzes and compares the styles of academy landscape paintings of the Northern and Southern Song Dynasties, then compares aesthetic concepts subject to the change of the styles and finally finds out reasons leading to the change of the aesthetic concepts, so as to obtain a thorough understanding on the overall transformation of the academy landscape painting of the Northern and Southern Song Dynasties including the styles and the aesthetic view points.

一、書籍
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【春秋】孔子，《論語》，台北：智揚出版社，1999年
【春秋】老子，《道德經》，台北：智揚出版社，1999年。
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【六朝】謝赫，《畫品》，王伯敏、任道斌編，《畫學集成.‧六朝～元》，石家莊：河北美術出版社，2002年。
【六朝】顧愷之，《論畫》，王伯敏、任道斌編，《畫學集成.‧六朝～元》，石家莊：河北美術出版社，2002年。
【唐】王維《輞川集並序》，伍道成選注，《畫境詩心水月魂王維詩選》，台北：業強出版社，1998年
【唐】朱景玄，《唐朝名畫錄》，王伯敏、任道斌編，《畫學集成.‧六朝～元》，石家莊：河北美術出版社，2002年。
【唐】張彥遠，《歷代名畫記》，王伯敏、任道斌編，《畫學集成.‧六朝～元》，石家莊：河北美術出版社，2002年。
【五代】荊浩，《筆法記》，于安瀾編《畫論叢刊》，台北：華正書局，1984年。。
【宋】包恢，《敝帚稿略》，王雲五主編，《四庫全書真本》，台北：台灣商務印書，1972年。
【宋】程頤、程顥，《二程全書‧遺書二上》（四部備要，子部），台北：中華書局，1981年。
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【宋】沈括，《夢溪筆談》（中國子學名著集成叢書），台北：中國子學名著集成編修委員會。
【宋】宣和畫譜，王伯敏、任道斌編，《畫學集成.‧六朝～元》，石家莊：河北美術出版社，2002年。
【宋】邵雍，《皇極經世》，《四庫書術類叢書》，上海：上海古籍出版社，1995年。
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二、學位論文
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宗宏崗，《談宋代繪畫中的理學觀念》：重慶：重慶大學碩士學位論文，2006年。
花穎潔，《馬遠與馬麟畫風之研究》，台南：國立台南藝術大學碩士學位論文，2008年。
張完碩，《宋代畫論美學研究》，武漢：武漢大學博士學位論文，2004年。
張白露，《郭熙研究》，南京：東南大學博士學位論文，2006年。
鄧瑩輝，《兩宋理學美學之形成初探》，福州：福建師範大學博士學位論文，2006年。
高紀洋，《從全景山水到邊角之景—由畫面構圖看五代兩宋山水畫風格的變異》，北京：首都師範大學碩士學位論文，2005年。
曹建華，《山水畫畫法嬗變研究》，北京：中國藝術研究院博士學位論文，2007年。
徐曉力，《從山水觀念到山水圖式》，上海：復旦大學博士學位論文，2006年。
范偉，《濃妝淡抹兩相宜—兩宋宮廷山水畫藝術風格研究》，開封：河南大學碩士學位論文
楊惠東，《中國早期青綠山水型態與成因研究》，南京：南京藝術學院博士學位論文，2005年。
顧平，《皇家贊助與文化認同—南宋院體山水畫風格研究》，南京：南京藝術學院，2002年。
三、期刊、論文
王伯敏，〈從畫花畫鳥到花鳥畫的形成〉，《20世紀花鳥畫藝術論文集》，重慶；重慶出版社，2001年，頁27-39。
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李慧淑，〈宋代畫風轉變之契機（上）〉，《故宮學術季刊》第一卷第四期，71-91頁。
李霖燦，〈山水之史—由畫家與觀眾互動角度考察中國山水畫至13世紀的發展〉《中國史新論—美術考古分冊》，台北：中央研究院聯經出版事業，2008年，379-475頁。
洪上翔，〈山水動畫的當代美學—以輞川圖為例〉《影像研究—藝術思維》，台北：台北市立美術館，2007年。
陳葆真，〈中國畫中圖像與文字互動的表現模式〉《中國史新論—美術考古分冊》，台北：中央研究院聯經出版事業，2008年，203-296頁。
孫文忠，〈郭熙到馬、夏—宋代畫院山水畫審美特色管窺〉，《美術研究》，2004年1月號，75-78頁。
孫文忠，〈淺析宋代畫院山水畫審美特色的形成因素〉，《新美術》25卷，2004年，75-78頁。
譚怡令，〈真實與理想的調色盤—宋徽宗蠟梅山禽〉，《故宮文物月刊》，285期，2006年12月，5-10頁。
傅申，〈發現天下第二郭熙〉《典藏古美術》第202期，2009年7月，44-57頁。
謝子靜，〈宋代折枝花鳥畫的構圖程式〉，《新藝術》，2007年5期， 93-98頁。