本論文以趙德胤自《歸來的人》（2011）至《灼人秘密》（2019）之五部劇情長片為研究範圍，聚焦其電影中反覆出現的「土地」、「火焰」與「女性影像政治」三條核心意象與敘事軸線，並結合巴什拉之元素意象詩學、榮格的集體潛意識理論，以及女性主義影像理論，進行跨學科的影像文本分析。研究首先指出，土地意象在趙德胤電影中並非單純象徵家園或歸屬，而是作為一種承載歷史創傷、政治排除與制度性限制的空間結構，角色與土地之間的關係經常呈現為失語、斷裂與無法返抵的狀態，揭示跨國離散處境中主體認同的動搖與情感壓抑。其次，火焰與紅色意象在其作品中不僅構成視覺層面的情緒調度，更作為命運運作的感官媒介，從微弱的燭光、勞動場域中的爐火，到最終不可逆的燃燒與暴力時刻，形成一條由控制到失控的敘事軌跡，映照底層角色在結構壓迫下有限卻持續的生存韌性。最後，女性角色的影像再現顯示出由「缺席」與「被觀看」逐步轉向有限能動性的複雜變化，尤其《灼人秘密》透過觀看政治與影像倫理的自我反思，揭露影像再現本身對女性創傷的介入方式，進而動搖傳統女性僅作為被凝視對象的性別位置。綜合而言，本文透過意象分析與影像倫理的交互辯證，說明趙德胤如何在跨國離散的敘事框架中建構其獨特的電影美學，並藉此回應全球化語境下影像政治、性別再現與邊緣主體可視性的多重張力，為華語電影研究中關於東南亞導演與跨國影像實踐提供新的理論視角與研究定位。

This thesis examines five narrative feature films directed by Midi Z from Return to Burma (2011) to Nina Wu (2019), focusing on three recurring motifs and narrative axes: land, fire, and the politics of female representation. Drawing on Gaston Bachelard’s poetics of elemental imagery, Carl Jung’s theory of the collective unconscious, and feminist film theory, the study conducts an interdisciplinary textual analysis. It argues that land in Midi Z’s films functions not merely as a symbol of home or belonging, but as a spatial structure shaped by historical trauma, political exclusion, and institutional constraint, revealing fractured identities under transnational diaspora. Fire and red imagery serve as sensory mediators of fate, tracing a trajectory from controlled endurance to irreversible violence and reflecting the fragile resilience of marginalized subjects. Finally, the representation of female characters shifts from absence and objectification toward constrained agency, particularly in Nina Wu, where reflexive engagements with the gaze and cinematic ethics challenge women’s traditional position as objects of vision. Overall, this thesis demonstrates how Midi Z constructs a distinctive cinematic aesthetics within transnational contexts and contributes new perspectives to Sinophone film studies on Southeast Asian and transnational cinema.

一、趙德胤電影作品
趙德胤導演：《歸來的人》（Return to Burma），2011年。得利影視。 DVD。
趙德胤導演：《窮人‧榴槤‧麻藥‧偷渡客》（Poor Folk），2012年。得利影視。DVD。
趙德胤導演：《冰毒》（Ice Poison），2014年。得利影視。DVD。
趙德胤導演：《再見瓦城》（The Road to Mandalay），2016年。智軒。DVD。
趙德胤導演：《灼人祕密》（Nina Wu），2016年。
二、專著
（一）中文（依照年份排列）
Gaston Bachelard加斯東‧巴舍拉，龔卓軍、王靜慧譯，《空間詩學》，新北：黑體文化，2024年。
Gaston Bachelard加斯東‧巴什拉，冬一譯，《土地與憩息的遐想：論內在性形象》，北京：商務印書館，2022年。
唐晉，《電影色彩美學》，北京：中國紡織出版社，2022年。
顧燕翎，《女性主義經典選讀（重要著作選譯與評介51篇）》，臺北：貓頭鷹出版，2022年。
李力、梁明，《電影色彩學：插圖修訂版》，北京：北京聯合出版，2021年。
Gustavo Mercado古斯塔夫‧莫卡杜，《鏡頭的語言：情緒、象徵、潛文本，電影影像的56種敘事能力》，新北：遠足文化，2020年。
Gaston Bachelard加斯東‧巴什拉，冬一譯，《土地與意志的遐想》，北京：商務印書館，2020年。
Michel Pastoureau米歇爾‧帕斯圖羅，張文敬譯，《色彩列傳：紅色》，北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，2020年。
Gaston Bachelard加斯東‧巴什拉，顧嘉琛譯，《火的精神分析》，北京：商務印書館，2019年。
洪國鈞，《國族音影：書寫臺灣‧電影史》，臺北：聯經出版，2018年。
許維賢，《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》，新北：聯經出版，2018年。
Gaston Bachelard加斯東‧巴什拉，劉自強譯，《夢想的詩學》，北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，2017年。
史書美，《反離散：華語語系研究論》，臺北：聯經出版，2017年。
Michel Pastoureau米歇爾‧帕斯圖羅，張文敬譯，《色彩列傳：黑色》，北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，2016年。
Jecques Aumont雅克・奧蒙，蔡文晟譯，《當電影導演遇上電影理論》，臺北：五南圖書出版，2016年。
Robert J.Young羅伯特．揚，容新芳譯，《後殖民主義》，香港：牛津大學，2016年。
趙德胤，《聚。離。冰毒：趙德胤的電影人生紀事》，臺北：天下雜誌，2015年。
周登富、敖日力格，《電影色彩》，北京：中國電影出版社，2014年。
史書美，《視覺與認同：跨太平洋華與語系表述‧呈現》，新北：聯經出版，2013年。
Susan Hayward蘇珊‧海沃德，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，《電影關鍵詞》，北京：北京大學出版社，2013年。
Gustavo Mercado古斯塔夫‧莫卡杜，《鏡頭之後：電影攝影的張力、敘事與創意》，新北：遠足文化，2012年。
梅家玲編，《臺灣研究新視界：青年學者觀點》，臺北：麥田出版，2012年。
Couze Venn庫茲・凡恩，謝明珊譯，《後殖民的挑戰：邁向另類可能的世界》，新北：韋伯文化，2011年。
丁世傑、匡思聖、周維萱、郭玉承、莊旻達、陳宜亨、鍾文博合著，《國族‧想像‧離散‧認同：從電影文本再現移民社會》，臺北：巨流圖書，2010年。
李恆基、楊遠嬰主編，《外國電影理論文選》，北京：生活‧讀書‧新知三聯書店，2006年。
Linda McDowell琳達．麥道威爾，徐苔玲、王志宏合譯，《性別、認同與地方：女性主義地理學概說》，臺北：群學，2006年。
簡政珍，《電影閱讀美學》，臺北：書林出版，2006年。
Louis Giannetti路易斯‧賈內悌，焦雄屏譯，《認識電影》，臺北：遠流出版，2005年。
Vicky Lebeau薇琪・勒博，鄭玉菁譯，《佛洛伊德看電影》，臺北：書林出版，2004年。
邱貴芬，《後殖民與其外》，臺北：麥田出版，2003年。
游飛、蔡衛，《世界電影理論思潮》，北京：中國廣播電視出版社，2002年。
Robert Stem羅伯特‧史塔，陳儒修、郭幼龍譯，《電影理論解讀》，臺北：遠流出版。2002年。
Joanne Hollow喬安・霍洛斯、Mark Jancovich馬克・詹科維奇，張雅萍譯，《大眾電影研究》，臺北：遠流出版，2001年。
簡瑛瑛主編，《當代文化論述：認同、差異、主體性：從女性主義到後殖民文化想像》，新北：立緒文化，1997年。
Robert H. Hopcke羅伯特·H·霍普克，蔣韜譯，《導讀榮格》，新北：立緒文化，1997年。
Robert Lapsley羅伯特・拉普斯利、Michael Westlake麥可・韋斯特雷克，李天鐸、謝慰雯譯，臺北：遠流出版，1997年。
Roy Armes羅伊・阿姆斯，廖金鳳、陳儒修合譯，《第三世界電影與西方》，臺北：財團法人國家電影資料館，1997年。
Tim Bywater提姆・拜華特、Thomas Sobchack湯瑪斯・索布查克，李顥立譯，《電影批評面面觀》，臺北：遠流出版，1997年。
Jecques Aumont雅克・奧蒙、Michel Marie米歇爾・馬里，吳珮慈譯，《當代電影分析方法論》臺北：遠流出版，1996年。
李尚仁編譯，《邁向第三電影──第三電影宣言集》，臺北：南方叢書出版社，1987年。
（二）西文（依照年份排列）
Marso, L. J. (2024). Feminism and the cinema of experience. Durham: Duke University Press.
Saw, E. H., & Waters, T. (2024). General Ne Win’s legacy of Burmanization in Myanmar: The challenge to peace in the twenty-first century. Singapore: Palgrave Macmillan.
Lee, Y.-L. (2022). “A cultural cartography of the Sinophone diaspora in Southeast Asia: The cinema of Midi Z.“ In R. R. Rojas & S. E. Washbourne (Eds.), New world orderings: China and the Global South (pp. 187-203). Durham, NC: Duke University Press.
Sassen, S. (2014). Expulsions: Brutality and Complexity in the Global Economy Cambridge, MA: Belknap Press of Harvard University Press.
Shohat, E., & Stam, R. (2014). Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the media (2nd ed.). London: Routledge. (Original work published 1994)
Standing, G. (2011). The precariat: The new dangerous class. London: Bloomsbury Academic.
Pastoureau, M. (2008). Black: The history of a color. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Harvey, D. (2005). A brief history of neoliberalism. Oxford: Oxford University Press.
Rancière, J. (2004). The politics of aesthetics: The distribution of the sensible (G. Rockhill, Trans.). London: Continuum.
Marks, L. U. (2002). Touch: Sensuous theory and multisensory media. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Marks, L. U. (2000). The skin of the film: Intercultural cinema, embodiment, and the senses. Durham, NC: Duke University Press.
McDowell, L. (1999). Gender, identity and place: Understanding feminist geographies. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Ong, A. (1999). Flexible citizenship: The cultural logics of transnationality. Durham: Duke University Press.
Scott, J. C. (1998). Seeing like a state: How certain schemes to improve the human condition have failed. New Haven, CT: Yale University Press.
Butler, J. (1997). The psychic life of power: Theories in subjection. Stanford, CA: Stanford University Press.
Appadurai, A. (1996). Modernity at large: Cultural dimensions of globalization. Minneapolis: University of Minnesota Press.
Brah, A. (1996). Cartographies of diaspora: Contesting identities. London: Routledge.
Bachelard, G. (1994). The poetics of space. Boston: Beacon Press.
Bhabha, H. K. (1994). The location of culture. London: Routledge.
Shohat, E., & Stam, R. (1994). Unthinking Eurocentrism: Multiculturalism and the media. London: Routledge.
Williams, L. (1994). Introduction: Learning to care about images. New Brunswick, NJ: Rutgers University Press.
Butler, J. (1993). Bodies that matter: On the discursive limits of “sex”. New York: Routledge.
Hooks, B. (1992). Black looks: Race and representation. Boston: South End Press. Trinh, T. M. (1991). When the moon waxes red: Representation, gender, and cultural politics. New York: Routledge.
Bourdieu, P. (1990). The logic of practice (R. Nice, Trans.). Stanford, CA: Stanford University Press. (Original work published 1980)
Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. New York: Routledge.
Harvey, D. (1989). The condition of postmodernity: An enquiry into the origins of cultural change. Oxford: Blackwell.
Mulvey, L. (1989). Visual and other pleasures. London: Macmillan.
Trinh, T. M. (1989). Woman, native, other: Writing postcoloniality and feminism. Bloomington: Indiana University Press.
Spivak, G. C. (1988). “Can the subaltern speak?” In C. Nelson & L. Grossberg (Eds.), Marxism and the interpretation of culture (pp. 271-313). Urbana: University of Illinois Press.
Bourdieu, P. (1984). Distinction: A social critique of the judgement of taste (R. Nice, Trans.). Cambridge, MA: Harvard University Press. (Original work published 1979)
De Lauretis, T. (1984). Alice doesn’t: Feminism, semiotics, cinema. Bloomington: Indiana University Press.
Jung, C. G. (1981). The archetypes and the collective unconscious. (R. F. C. Hull, Trans.). Princeton, NJ: Princeton University Press.
Bourdieu, P. (1977). Outline of a theory of practice. Cambridge: Cambridge University Press. (Original work published 1972)
Jung, C. G. (1968). The archetypes and the collective unconscious (R. F. C. Hull, Trans.; 2nd ed.). Princeton, NJ: Princeton University Press. (Original work published 1959)
Bachelard, G. (1964). The psychoanalysis of fire (A. C. M. Ross, Trans.). Boston: Beacon Press.
Jung, C. G. (1964). Man and his symbols. London: Aldus Books.
Bachelard, G. (1957). La poétique de l’espace. Paris: Presses Universitaires de France.
Bachelard, G. (1948). La terre et les rêveries de la volonté. Paris: José Corti.
三、期刊論文
（一）中文（依照年份排列）
林克明，〈新離散者的臺灣新電影：趙德胤的《冰毒》與廖克發的《菠蘿蜜》〉，《藝術評論》第47期（2024年7月），頁139-186。
劉祥璽著，〈《空間詩學》視野下穆旦的「家宅」形象〉，《楚雄師範學院學報》，2023年第2期（2023年3月），頁111-116。
馮冬，〈電影色彩的視覺表現研究〉，《戲劇之家》第32期（2023年11月），頁146-148。
魯政，〈趙德胤電影中離鄉文化景觀研究〉，《電影文學》第12期（2021年6月），頁114-118。
張玉單，〈論趙德胤電影中的符號化表達〉，《中國報業》第6期（2021年3月），頁78-79。
李澡雪，〈淺談巴什拉的空間詩學──「家屋」意象的空間原型〉，《城市建築》第17期（2020年1月），頁60-62。
戰玉冰，〈王家衛電影的「空間詩學」──基於加斯東‧巴什拉空間理論的考察〉，《電影新作》2020年第2期（2020年4月），頁13-18。
梁一萍、蘇榕、張瓊惠著：〈從華語語系研究到世界研究：史書美訪談〉，《中外文學》第48卷第2期（2019年06月），頁227-242。
鄧翔靖，〈火的象徵與凝視──從電影《燃燒烈愛》與《醉‧生夢死》看臺韓青年的精神困境〉，《有鳳初鳴年刊》第15期（2019年6月），頁227-240。
張松濱，〈重回「悲情」與超越「在地」──中國臺灣新銳導演趙德胤電影中的「臺灣意識」〉，《南京藝術學院學報（音樂與表演版）》，2019年第1期（2019年3月），頁107-110。
郭良婷，〈《牧鵝姑娘》童話故事中的原型及其隱喻：以榮格心理分析為觀點〉，《輔導季刊》，第55卷，第1期（2019年3月），頁52-60。
張喜田、蘇夢瑤，〈趙德胤電影中的悲劇主題研究〉，《電影評介》第9期（2018年5月），頁51-53。
陳曉，〈流徙緬甸：跨文化視域中的趙德胤電影〉，《藝術探索》第二期（2018年3月），頁54-60。
黃鍾軍、費園，〈消費視域下的多重身分焦慮──論電影《再見瓦城》的身分求證與告別〉，《電影評介》第2期（2018年1月），頁28-31。
黃鍾軍。〈趙德胤：我遵循著自己的情感去拍每一部影片〉，《當代電影》第11期（2017年11月），頁74-77。
黃鍾軍，〈離散與聚合──緬甸華人導演趙德胤電影研究〉，《當代電影》第11期（2017年11月），頁78-83。
李靜，〈《再見瓦城》：個體身分與慾望原罪的迷思〉，《當代電影》第11期（2017年11月），頁83-85。
王萬睿，〈少無可歸　數位寫實主義、流行歌曲與趙德胤的「歸鄉三部曲」〉，《中外文學》第46卷第1期（2017年3月），頁147-184。
張婉兒，〈德國柏林影展中的臺灣電影論述〉，《廣播與電視》第37期（2016年12月），頁89-109。
馬然，〈論‧談：歸去歸來不得──華裔導演趙德胤及其越境電影〉，《Stage and Screens》第4期（2016年8月），頁66-72。
游正裕，〈從羅青、夏宇的詩探索臺灣詩作的電影符號〉，《高雄師大學報：人文與藝術類》第37期（2014年12月），頁63-77。
吳旭時，〈返回童年之生命哲學──論巴什拉之哲學思想〉，《清昀學報》第二十九卷第二期（2009年4月），頁229-240。
賈倩，〈論巴什拉元素詩學中的火〉《哈爾濱學院學報》第29卷第3期（2008年3月），頁101-104。
（二）西文（依照年份排列）
Rhoads, E. L. (2023). “Citizenship denied, deferred and assumed: A legal history of racialized citizenship in Myanmar.” Citizenship Studies, 27(1), 38-58.
Bernards,B.(2021).“Sinophone meets Siamophone: Audio-visual intersubjectivity and pirated ethnicity in Midi Z’s Poor Folk and The Road to Mandalay.” Inter-Asia Cultural Studies, 22(3), 352-372.
Wang, C. S. (2021).” Border-crossing and the narrative of the minor: Midi Z’s The Road to Mandalay.” Asian Cinema, 32(1), 19-35.
Robinson, L. (2020).” Midi Z, network aesthetics from below, and the cultural politics of Taiwanese subimperialism”. Screen, 61(1), 98-118.
Lim, S.-H. (2018). “Towards a poor cinema: Ubiquitous trafficking and poverty as a problematic in Midi Z’s films.” Transnational Cinemas, 9(2), 131-146.
Chan, M. M.-L. (2017). “Mail-order brides and methamphetamines: Sinophone Burmeseness in Midi Z’s Burma Trilogy.” Concentric: Literary and Cultural Studies, 43(2), 11-31.
Chang, W.-C. (2016). “Poverty and migration from Burma: Within and without Midi Z’s films.” Independent Journal of Burmese Scholarship, 1(1), 43-84.
Williams, L. (2004). “Why I did not want to write this essay.” Signs: Journal of Women in Culture and Society, 30(1), 1264-1272.
Kabeer, N. (1999). ”Resources, agency, achievements: Reflections on the measurement of women’s empowerment.” Development and Change, 30(3), 437-464.
Anthias, F. (1998). “Evaluating diaspora: Beyond ethnicity? “ Sociology, 32(3), 557-580.
Barry, K. (1995). “The prostitution of sexuality: A cause for new international human rights.” Women’s Studies International Forum, 18(1), 1-9.
Shohat, E. (1992). “Gender and imperial culture.” Critical Inquiry, 18(2), 381-421.
Shohat, E. (1991). “Gender and culture of empire: Toward a feminist ethnography of the cinema.” Quarterly Review of Film and Video, 13(1-3), 45-84.
Hall, S. (1990). “Cultural identity and cinematic representation.” Framework: The Journal of Cinema and Media, 36, 68-81.
Gaines, J. (1988). “White privilege and looking relations: Race and gender in feminist film theory.” Screen, 29(4), 12-27.

Trinh, T. M. (1987).” Difference: ‘A Special Third World Women Issue’“Feminist Review, 25, 5-22.
Gaines, J. (1986). “White privilege and looking relations: Race and gender in feminist film theory.” Cultural Critique, 4, 59-79.
Mohanty, C. T. (1984). “Under Western eyes: Feminist scholarship and colonial discourses.” Boundary 2, 12/13(3), 333-358.
Mulvey, L. (1975). “Visual pleasure and narrative cinema.” Screen, 16(3), 6-18.
四、學位論文（依照年份排列）
Chen, T.C. (2022). Identities in motion: Immigrant representation in Sinophone cinemas (Doctoral dissertation). University of California, Los Angeles.
謝婷安，《電影色彩傳達分析研究──以電影《灼人祕密》為例》中以《灼人祕密》為例〉，臺南：南臺科技大學多媒體與電腦娛樂科學系碩士論文，2022年。
沈昆賢，”Cinema of Distance: Midi Z's 'Homecoming Trilogy' and the Borders of the Postcolonial and the Sinophone”（《距離電影：趙德胤「歸鄉三部曲」與後殖民及華語語系的邊界》），臺北：國立臺灣大學外國語文學研究所碩士論文，2018年。
彭懋龍，《巴什拉的想像力在Jean-Pierre Jaeunet電影《艾蜜莉的異想世界》的運用》，新北：淡江大學法國語文學系碩士論文，2007年。
五、網路資料
Rahman, M. M. (2021). Statelessness – the root cause of the Rohingya crisis – needs to be addressed. Newlines Institute for Strategy and Policy. （網址：https://newlinesinstitute.org/rohingya/statelessness-the-root-cause-of-the-rohingya-crisis-needs-to-be-addressed/）
痞客邦：趙德胤短片作品《白鴿》（網址：https://flashforward.pixnet.net/blog/posts/2030584595）
國家電影及視聽文化中心：電影小百科──取鏡距離（網址：https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/162）
國家電影及視聽影視中心──電影小百科：直接電影 Direct Cinema／真實電影 Cin’ema V’erit’e（網址：https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/370）
國家電影及視聽影視中心──電影小百科：電影符號學Semiology（網址：https://edumovie-tfai.org.tw/article/content/412）
報導者：【趙德胤專訪】夢外之悲：逃出來與出不去的人（網址：https://www.twreporter.org/a/director-midi-z?utm_source=chatgpt.com）