傳統京劇被譽爲中華文化之代表，與瓷器、絲綢並稱之爲東方之瑰寶。在各國對於非物質文化遺產的保護與重視的動因下，以非物質文化為背景的文創產品相應得到快速發展。隨著時代邁進，大衆文化傳播的產生結合現代數位科技帶來的新式藝文多元展演形式，衝擊了傳統的京劇展演與傳播形式，因此本論文以京劇文化在當代傳播與發展為切入點，試探析京劇以當代文化創意方式來繼承與發展其文化之相關策略為研究，希望從中理解京劇文化之處境，分析其京劇與文化、創意、產業等發展結合之影響面向，進而邁向當代大衆藝術之普遍認同與接受之屬性。
筆者首先對京劇發展脈絡之文獻分析，再探討京劇歷史盛衰的原因，進而探析京劇在當代發展之啓示，以及京劇對於當代文創產業之精神與環境進行研究分析。並回顧與梳理文創場域之相關與京劇臉譜、衣箱等文創案例，分析研究其策略與方法。在本論文之最後兩章節，筆者訪談京劇名家李環春先生之子；臺灣京劇文創設計師李志奇先生，與臺灣「吉而好」老牌文創公司的董事長侯淵棠先生，並結合文獻資料梳理，從產品的設計方法與行銷整合兩個角度，以個案分析的方式來探析、分享其經營策略與未來京劇文創發展之新思路。
本研究結果希望對未來有興趣從事、開發京劇文創產業的相關人員提供整體性之參考。以往關於京劇文創研究多以產品設計、開發層面進行，筆者期許對京劇文創從設計層面再到創意管理、行銷營運層面，進行完整產業鏈脈絡之研究，有助於實現京劇文創設計力量之提升並落實後續產品行銷推廣之可能性，並從中探析京劇文化在當代之傳承發展之新方法，促進社會文化多元化發展。

Peking Opera, known as the representative of Chinese culture, is called the treasure of the east together with porcelain and silk. With the world's protection and attention to intangible cultural heritage culture, the number of cultural and creative products on this basis is increasing as well. Since its emergence in Taiwan, Peking Opera has gone from prosperity to decline. The emergence of mass culture communication and the new forms of literary and artistic performance brought by modern digital technology, coupled with the gradual withering of famous Peking Opera artists in Taiwan, the development of Peking Opera is facing great difficulties in Taiwan. Therefore, this paper takes the contemporary development of Peking Opera culture as the starting point to explore the strategy of inheriting and developing Peking Opera culture in the way of contemporary cultural creativity, hoping to improve the situation of Peking Opera culture, enhance its cultural influence, and move closer to the attribute of universal recognition and acceptance of contemporary mass art.
Firstly, the author arranges the development context of Peking Opera by means of literature analysis, and analyzes the reasons for the prosperity and decline in the historical development context of Peking Opera from a macro perspective, as well as the enlightenment to the development of contemporary Peking Opera. At the same time, this paper studies and analyzes the literature of the environmental background to understand the spirit of the contemporary cultural and creative industry; This paper summarizes and sorts out some excellent cultural and creative cases of Peking Opera facial makeups and suitcase on the market, and analyze and study the strategies and methods. Finally, through the author's interview with Mr. Li Zhiqi, the son of Peking Opera master Li Huanchun, the cultural and creative designer of Taiwan's Peking Opera, and with the literature, this paper explores and shares the new ideas for the sound development of Peking Opera cultural and creative in the future by means of case analysis.
The results of this study provide reference for relevant personnel interested in engaging in and developing Peking Opera cultural and creative industry in the future. It is also conducive to explore the new methods of the inheritance and development of Peking Opera culture in the contemporary era, and promote the diversified development of social culture.

一、中文書目
1.王安祈。《京劇．未來式》。臺北：時報出版社，2020年。
2. 蘇移。《中國京劇史1790-1949》。北京：中國戲劇出版社，2019年。
3.周承君等。《文創產品設計》。北京：化學工業出版社，2019。
4.王素真。《臺灣戲曲一甲子》。臺北：國立臺灣戲曲學院，2017年。
5.戴國良。《圖解品牌學》。台北：書泉出版社，2017年。
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7. 曾永義。《戲曲學 一》。臺北：三民書局，2016年。
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9.馬薇茜。《京劇六論》。臺北：國家出版社，2015年。
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11.夏學理等。《文化創意產業概論》。臺北∶師大書苑，2012年。
12. 林炎旦等。《兩岸文化創意產業概論》。臺北∶師大書苑，2012年。
13.丁瑞華。《品牌管理：策略性思考與實踐》。新北市：普林斯頓國際，2012年。
14.林炎旦等。《文化創意產業與務實》。臺北∶師大書苑，2011年。
15.楊濱燦等。《品牌經營管理》。台北：國立空中大學，2010年。
16.梅紹武、梅衛東。《梅蘭芳自述》。臺北：大地出版社，2008年。
17. 張凡。《戲曲文化產業論》。北京：中國戲劇出版社，2008年。
18.宋生貴。《傳承與超越——當代民族藝術之路》。北京∶人民出版社，2007年。
19.鄭秋霜。《好創意，更要好管理》。臺北：三采文化，2007年。
20.唐家路。《民間藝術的文化生態論》。北京∶清華大學出版社，2006年。
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23.徐亞湘。《日治時期中國戲班在臺灣》。臺北：南天書局，2005年。
24.李正文。《行銷管理》。臺北：三民書局，2005年。
25.欒冠華。《角色符號：中國戲曲臉譜》。北京：生活·讀書·新知三聯書店，2005年。 26.方雯玲。《視覺藝術：從在地到全球的人文產業思考》。臺北：典藏，2004年。
27.蘇明如。《解構文化產業: 島嶼文化創意產業生態行旅研》。高雄：春暉出版社，2004年。
28.林幸慧。《京劇發展v.s.流派藝術》。臺北：裡仁書局，2004年。
29. 陳芳。《臺灣傳統戲曲》。臺北：臺灣學生書局，2004年。
30.年小山。《品牌學》。北京：清華大學出版社，2003年。
31.花建。《文化金礦：全球文化產業成功之謎》。臺北：帝國文化，2003年。
32.洪順慶。《行銷學》。臺北：福懋，2003年。
33.花建。《產業介面上的文化之舞》。上海：上海人民出版社，2002年。
34.王安祈。《臺灣京劇五十年》。臺北：國立傳統藝術中心，2002年。
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36.葉龍彥。《日治時期臺灣電影史》。臺灣：玉山社，1998年。
37.邱坤良。《舊劇與新劇：日治時期臺灣戲劇之研究(1895~1945)》。臺北：自立晚報，1994年。
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39.馬少波、陶雄。《中國京劇發展史 一》。新北：商鼎數位，1992年。
40.金和增主編。《徽班與京劇》。北京：華齡出版社，1992年。
41.李萬春。《菊海競渡 李萬春回憶錄》。北京：中國文史出版社，1990年。
二、 翻譯著作
1.波多野乾一著，鹿原學人譯。《京劇二百年之歷史》。上海：科學技術文獻出版社，2018年。
2.卡爾．烏爾裡希（Karl T. Ulrich）、史蒂文·D·埃平格（Steven D. Eppinger）著，張書文譯。《產品設計與開發》（Product Design and Development）。臺北：華泰文化，2016年。
3.莫里斯·索斯馬茲（Maurice de Sausmarez）著，孫彤輝、徐超譯。《視覺形態設計》(Visual Form Design)。上海：人民美術出版社，2012年。
4.馬克·葛伯（Marc Gobe）著，吳孟穎、賴孟怡譯。《感動：創造「情感品牌」的關鍵法則》（Emotional Branding: The New Paradigm for Connecting Brands to People）。臺北：日月文化出版社，2011年。
5.諾埃爾．卡羅爾（Noel Carroll）著，嚴忠志譯。《大眾藝術哲學論綱》（A Philosophy of Mass Art）。上海：商務印書館，2010年。
6.大衛．赫斯蒙德哈爾（David Hesmondhalgh）著，廖珮君譯。《文化產業分析》（The Cultural Industries）。臺北：韋伯文化，2009年。
7.凱文·萊恩·凱勒（Kevin Lane Keller）著，吳克振譯。《品牌管理》（Strategic Brand Management）。台北：華泰，2001年。
8.特倫斯·霍克斯（Terence Hawkes）著，瞿鐵鵬譯。《結構主義和符號學》（Structuralism and Semiotics）。上海：譯文出版社，1997年。
9.尼古拉斯．魯克斯（Nicholas Roukes）著，呂靜修譯。《設計的表現形式》（Design Synectics: Stimulating Creativity in Design）。臺北：六合，1995年。
10.埃迪．沃爾夫拉姆（Eddie Wolfram）著，傅喜琿譯。《拼貼藝術之歷史》（History of Collage: An Anthology of Collage, Assemblage and Event Structures）。臺北：遠流，1994年。
11.蘇珊·朗格（Susanne K. Langer）著，劉大基、傅志強譯。《情感與形式》（Feeling and Form）。北京：中國社會科學出版社，1986年。
三、 西文書目
1.Davies Rosamund and Sigthorsson Gauti. Introducing the Creative Industries: From Theory to Practice. US：SAGE Publications Ltd, 2013.
2.Richard E. Caves. Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce. US：Harvard University Press, 2000.
3.William J. Stanton and Charles Futrell. Fundamentals of Marketing.US：McGraw-Hill, 1991.
4.William M. Pride and O.C. Ferrell. Marketing：Concepts and Strategies.US：Houghton Mifflin ,1991.
四、 學位論文
（一） 博士論文
1.馬薇茜。〈臺灣京劇教育之過去與未來—從「復興劇校」到「臺灣戲曲學院」之發展與變遷論說〉。臺北市立大學中國語文學系，博士論文，2021年06月。
2.黃建華。〈京劇在臺灣的傳承與發展研究1948-2018〉。蘇州大學戲劇影視文學研究所，博士論文，2019年11月。
3.陳美均。〈中國京劇臉譜圖案應用研究〉。大同大學設計科學研究所，博士論文，2017年06月。
4.張啟豐。〈清代臺灣戲曲活動與發展研究〉。國立成功大學中國文學系，博士論文，2004年08月。
（二） 碩士論文
1.冉得波。〈基於京劇臉譜視覺符號的文創產品設計研究〉。山東大學新聞傳播學院，碩士論文，2021年06月。
2.李志奇。〈京劇文化產品設計開發之研究〉。臺北教育大學文化創意產業經營學系EMBA在職進修專班，碩士論文，2021年07月。
3.金慧潔。〈京劇視覺元素用於動態圖像之設計研究——以當代戲精的社交網路日常為例〉。輔仁大學應用美術學系碩士班，碩士論文，2021年07月。
4.董琪。〈傳統京劇服飾要素在視覺創意設計中的轉化〉。中國戲曲學院，碩士論文，2019年06月。
5.王熳圻。〈基於京劇藝術下的立體書設計製作探究〉。北京印刷學院藝術設計學院，碩士論文，2019年10月。
6.王開廳。〈基於形象語意的京劇臉譜文創設計研究〉。北京印刷學院藝術設計學院，碩士論文，2019年10月。
7.侯勝敦。〈文化創意企業之品牌經營與轉型策略：以臺灣吉而好(股)公司為例〉。國立中山大學，碩士論文，2018年01月。
8.楊敏婷。〈京劇臉譜應用於現代時尚文化創意商品設計之研究〉。輔仁大學織品服裝碩士班，碩士論文，2012年01月。
9.戴晶晶。〈京劇文化創意產品的研發與工程實踐〉。北京工業大學工業設計工程學院，碩士論文，2014年06月。
五、報章雜誌
1.馮灼蘭，簡貴燈。〈別樣梅香：京劇梅派藝術在日據臺灣〉。《藝苑》。復刊號第5期，(2019年05月)。頁60-64。
2.萬文隆。〈深度訪談在質性研究中的應用〉。《生活科技教育月刊》。復刊號第4期，(2004年05月)。頁17-23。
3.張文彥。〈京劇在臺灣的傳承〉。《兩岸關係》。復刊號第7期，(2001年07月)。頁58-59。
4.鈕驃。〈京劇在臺灣〉。《中國戲劇》。復刊號第9期，(1998年09月)。頁52-55。
六、網路資料
1.《畫時代》：龐茂琨專訪紀錄片 https://v.youku.com/v_show/id_XMzkxNjE4MjYyNA== 檢索日期：2020/09/11