本篇論文以法國導演克里斯‧馬克為研究對象，討論其1962年科幻經典作品《堤》（La Jetée），由攝影靜照和一小段動態影像組成的羅曼小說（Cine-roman）電影。本論文以電影文本分析為主要研究方法，詳細的透過攝影靜照或稱電影畫格的細部考察，以影像和聲音為主要分析對象，從影像的感知切入，透過蒙太奇為主要的影像技術操作，階段性的從眼睛、眼罩、腦到心靈影像之間如何透過溶接的技法表達影像的內在意識與感知，透過靜照的串聯達到一種思維的影像，使影像成為思考之物。同時詳細區別電影中聲音的類型與作用，聲與影之間所能傳達的視聽融合（Synchresis），同樣也是一種蒙太奇的延伸。以及《堤》在影像中所蘊含的末日寓言、末日的視覺意象，關於戰後廢墟、愛情、創傷與對記憶的追尋。《堤》是馬克最重要也最廣為人知的電影作品，《堤》的特殊性在於其顛覆電影的動態影像的慣常，成為獨特的攝影式電影，影響與啟發了各藝術領域的藝術家，成為電影史上最詩意極簡的實驗科幻前衛作品。

This thesis examines French director Chris Marker's 1962 sci-fi classic La Jetée, a "ciné-roman" constructed almost entirely from a series of still photos. The primary research method concentrates on the film's script and detailed analysis on still frames and photomontage, as well as the subconscious impact of both image and sound. Technical usage of montage reveals how perception is formed through still images, when the subtext within a photomontage instills an awareness that begins from one's eyes and an immediate impression conjured inside his mind, then processed and compartmentalized into his consciousness as an expression of a particular sentiment. Meanwhile, accurate differentiation of sound effects used in the film functions as a similar gateway to comprehend synchresis, an integration achievable only by combining sound and image, thus creating an extension on the usage of montage as a filmmaking technique. Eschatological vision of La Jetée displays an inherent image of eschatology and doomsday fable, the pursuit of love traumatized by scarred memories among post-war ruins. La Jetée is Marker's most important and notable film, particularly due to its subversion in regards to common techniques used to produce motion picture films. An unique photographic style creates a distinctive enhancement to a film also known for being a classic example of prose in film, which inspires and influences artists of various craftsmanship while becoming the most poetic, minimal, and avant-garde work within the experimental science fiction genre.

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Oshii Mamoru《紅色眼鏡》（The Red Spectacles, 1987）
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