臺灣當代原住民族藝術近年來發展快速，藝術家們不僅活躍於國內藝壇，也在國際重要展覽中嶄露頭角。其中原住民族女性藝術家突破過去身分上的雙重弱勢，以自身獨有的生命經驗與藝術創見，製作出感動人心的作品而備受矚目。她們常用的媒材裡，「編織」尤其具有技藝特色和文化內涵，聯繫了過去傳統部落女性的身份、分工與織繡、服飾等日用品、儀典用品的密切關係，也揭示了藝術家從傳統文化汲取靈感，找尋身份認同與銜接當代世界的創作表達。
本研究以文獻、理論、形式分析及田野調查法，關注臺灣當代原住民族女性藝術家，以編織為例，首先以世界視野觀看原住民族藝術簡要發展，再爬梳臺灣當代原住民族藝術輪廓，並勾勒女性藝術家在其中的位置。接著進入主題，論述原住民族的編織文化與其轉向現代藝術的關鍵歷程、藝術家以編織實踐其復返傳統、適應變遷之意念，並進一步探討編織藝術的特質。爾後深入四位重要且具女性意識的編織藝術家：魯凱族峨冷•魯魯安、阿美族哈拿•葛琉、排灣族武玉玲、太魯閣族林介文，剖析其創作史與編織藝術信念，最後從其作品中的女性議題之母系傳承、生態意識、社群關係串聯彼此的共相與差異。
本研究發現臺灣當代原住民族女性編織藝術家，交融族裔精神、生命路程、土地感懷、詩性創意、女性情思，以絲線纖維自我表述，織就無數條牽繫族群過去與未來的豐饒織路。

In recent years, contemporary Indigenous art in Taiwan has experienced rapid development. Indigenous artists are not only thriving in the domestic art field but have also gained recognition in major international exhibitions. Among them, Indigenous women artists have drawn particular attention by overcoming the historical double marginalization of their identities and producing deeply touching works that embody their unique life experiences and artistic vision. Among the forms and materials they frequently utilize, weaving stands out for its technical distinctiveness and cultural significance. It connects to the roles and divisions of labor of traditional Indigenous women in the past, as well as their involvement in weaving, embroidery, clothing, and ritual objects. At the same time, weaving reveals how contemporary artists draw inspiration from traditional culture as they seek both identity formation and creative expression that articulates Indigenous heritage with the contemporary world.
This research adopts document analysis, theoretical analysis, formal analysis, and field study to examine contemporary Taiwanese Indigenous women artists, with weaving as the focal point. It first provides a global overview of Indigenous art, followed by an outline of the development of contemporary Indigenous art in Taiwan, mapping the position of women artists within it. The discussion then turns to Indigenous weaving culture and its transformation into modern artistic practice, analyzing how weaving functions as a medium for artists to revisit tradition and respond to social and cultural change. Furthermore, the research investigates the artistic qualities of weaving and engages in an in-depth exploration of four key women artists whose practices foreground weaving and women’s consciousness: Eleng Luluan (Rukai), Hana Keliw (Amis), Aluaiy Kaumakan (Paiwan), and Labay Eyong (Truku). Through an analysis of their creative journeys and weaving philosophies, this research identifies shared themes and divergences in their works, particularly in relation to matrilineal inheritance, ecological awareness, and community relations.
The study unveil that contemporary Taiwanese Indigenous women weaving artists interweave ethnicity, personal life journeys, reflections on the land, poetic creativity, and women’s sensibilities. Through threads and fibers, they express themselves and weave countless pieces of abundant pathways that connect the past and future of their communities.

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2024年8月24日哈拿•葛琉訪談紀錄。
2024年10月12日林介文訪談紀錄。
2024年11月9日峨冷•魯魯安訪談紀錄。
2025年4月9日武玉玲訪談紀錄。
2025.6.20和峨冷談話。
2025.6.21與哈拿談話。
2025.6.28 2025「花現 臺灣工藝季花蓮展」瑪籟‧瑪卡卡如萬藝術家作品導覽。
2025.6.28與瓦旦督喜談話。
2025.6.28與林介文談話。
2025.7.10和武玉玲談話。
2025.7.10與法芙魯安．恩萊悠談話。
2025.7.27與米類．瑪法琉談話。
2025.7.27與法芙魯安．恩萊悠談話。
2025月光．海電影祭2025.6.20《安聖惠，翻山越嶺的追尋》映後座談。
2025.8.26與峨冷通話。
高美館「潮壤相接」展作品卡
高美館「潮壤相接」展開幕林介文導覽。
高雄市立美術館「潮壤相接」展 〈裹山〉紀錄片放映林介文與多木子解說。
高雄市立美術館「潮壤相接」展─織來不變工作坊林彥含作品導覽。
國立臺灣美術館「時代印記：國美典藏常設展時代印記」展覽作品卡。
臺灣原住民族文化園區「嗨海海女花之徑」展覽作品卡。
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