布雷希特將史詩劇場視為寫實主義的革新，其方法與寫實傳統大相逕庭。其引發論爭有兩種傾向。第一，將史詩劇場視為劇場體系內的風格變化，焦點在形式批判。第二種論爭來自左翼知識份子；左翼批評將寫實主義視為新社會與新階級的積極風格，呈現社會現實、並預視社會的可能發展。史詩劇場拒絕「真實地」描寫社會。兩種批判忽略史詩劇的基本目的；寫實主義的積極目的是批判社會，而新的批評視野（馬克思主義）須建立在新的文藝形式。現代社會造成人的異化，解讀異化先要去除意識形態。史詩劇場便是在這個基礎上革新寫實主義。
　　本文將布雷希特的實踐分為劇作與劇場探討。為使觀者理解自身與社會結構的關係，史詩劇避免情節成為劇作主導，其情節中安插各種「疏離」元素，使觀者以清晰的理智理解情節與社會的對照。表演形式與舞台調度亦以脫離寫實傳統為核心。但布雷希特的創作活動，逐步趨向傳統寫實主義發展。這種變化是為了加速群眾理解史詩劇與建立批判性。因此論述史詩劇，必須將其發展結合解放運動與前衛藝術批判。本文便將寫實傳統的局限與變異，視為史詩劇場的對應物，而現代性與前衛藝術為其改革是否有效的批評軸線。
　　釐清布雷希特的創作變異與目的後，便得以評價後繼者的創作。史詩劇的發展變異，亦體現於後進劇作家與導演。「疏離」批判是評價後繼者的基準。劇作家若使用史詩劇的編劇原則，卻去除其積極性，則不具史詩劇的社會目的。巴西導演波瓦的「被壓迫者劇場」，則將對話空間擴大，去除劇本的束縛，直接將觀者的經驗、身體拉入戲劇表演，將劇場開放為群眾的革命預演。
　　史詩劇場已成為當代《詩學》，對其理解仍須還創作語境與現代性等因素。若簡單的將形式批評或者意識形態批評加於史詩劇，是對史詩劇的誤解。本文目的在定位史詩劇的進步與停滯、與後續發展，不將之視為已成過往的藝術風格。

　Although Bertolt Brecht viewed Epic theater as an innovation of realism, his theatrical techniques are totally different from traditional realistic plays. The controversy it brought up went two ways: one focused on criticizing the performing style, claiming that Epic theater is only a transformation of realism; the other, the left wing intellectuals, thought that realism should be a progressive artistic style of a new society and stratum, and Epic theater just rejected to honestly represent the “real” society. However, the two arguments both failed to put the basic claims of Epic theater into consideration: the aim of Realism is social criticising, and the new vision of social criticism, Marxism, should be established on a new literary style. Modern society caused alienation on human beings, and the ideology should be removed before we can decipher the alienation. And this is the actual foundation of how Epic theater made innovations on Realism.
　　Brecht’s theatrical realization is analyzed in two parts in this thesis: scripts and staging. Epic theater intentionally avoids the lyrically plots, tries to force the audience to face the relation between themselves and the society. Alienation Effect leaves the audience a clear mind to think about the plots and the society. The performance and stage are no longer realistic as well. However, Brecht’s works still became more and more realistic. This variation was to help his audience to understand Epic theater and to establish its feature of social criticizing. Therefore, crowd movements and avant-garde are also necessary for the discussion of Epic theater. In this thesis, the limits and alterations of traditional realism are correlated to Epic theater; Modernism and avant-garde are used to check the validity of this innovation.
　　Not after clarifying Brecht’s creation and his purposes could the evaluation of his succeeders be possible. The growing and variation of Epic theater also reflected on the succeeding dramatists and directors. Alienation Effect is the guideline used of judging these succeeders’ works. Dramatists who wrote their plays claiming followed this guideline but failed to hold an aggressive spirit, are incapable of fulfilling the social purposes of Epic theater. However, Brazilian director Augusto Boal’s “Theatre of the Oppressed” decided to leave rooms for conversations and interactions and act without the bounds of scripts. While performing, the experiences and bodies of audiences are drawn into the performance; and the theatre becomes a revolutionary preview of crowd movement.
　　　　Brecht and Epic theater have become classics in our time, though we shall still look into the intentions of creations and his modernity to appreciate them. Criticisms focused on stylish or ideological issues are all misunderstandings. This thesis aims to re-illustrate the advancements and stagnations of Epic theater, along with its development in the recent years. Epic theater is definitely not a bygone artistic style.

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