解嚴之前，政府對媒體限制嚴格，即使作為媒體藝文記者，其發揮空間事實上亦頗為有限，在有限的條件下，台灣藝術專業媒體規模不大，多半以台北的美術活動為刊物內容，高雄在地的美術活動鮮少被刊登。或許有感於藝術媒體的南北失衡，高雄在解嚴前夕的1985年出版發行第一份純美術雙月刊－《藝術界》， 1987年解嚴後，和高雄美術有關的畫廊、畫會、媒體與美術館以及許多創作者、藝評家等，所有藝術生態中必備的結構要件，高雄在解嚴後數年間都具備了，也共同促成了高雄美術界的光輝年代。本論文所要研究的對象為解嚴前後在高雄市發行且具影響力的《藝術界》、《炎黃藝術（山藝術）》、《文化翰林》與《南方藝術》等四份專業藝術雜誌。
高雄藝術雜誌的發展與其他地區不同之處有二：第一、企業積極參與藝術推廣的活動：解嚴前後十年（1986-1995年）是高雄美術發展最為蓬勃的階段，許多建築企業均成立了畫廊或藝術空間，建設公司成立畫廊與辦雜誌是這個時期高雄市畫廊產業一個特殊的現象，其中王象建設公司由於主事者林明哲本身是藝術愛好者與收藏者，以「文化回饋社會」的理念來建立企業形象，另一個企業回饋例子則是《炎黃藝術》股東中的張介豪、張弘憲與李朝進等人獨立出來，另創「翰林苑文教基金會」，開辦「翰林苑畫廊」及出版館刊《文化翰林》。第二、由畫會會刊走向商業化：80年代的《藝術界》出版發行，它為高雄現代藝術開疆闢土，90年代的《南方藝術》由「同仁」性質走向商業化，這都可視為是一種場域疆界的擴大。
從藝術雜誌的內容來看，高雄藝術雜誌不僅關心美術、藝術生活、藝術創作、美術史、藝術評論、藝術理論，更關心高雄藝術環境、文化建設與文化政策，1990年代的高雄藝術環境，除了藝術家努力創作之外，更重要的是環繞在創作外圍的媒體、藝術行政、文字論述，藝術雜誌提供論述空間，驅使許多藝術家、藝文記者、學者、藝評家、收藏家、讀者等書寫文章，使得相關領域的工作者與創作者相互激盪，共同創造出充滿活力的藝術環境。
從藝術雜誌作者群的分析來看，我們可以看出幾個特點：第一、見證高雄現代藝術的發展；第二、藝術家兼作家的比例高；第三、藝術專業人才開始嶄露頭角；第四、藝文記者提升專業素質。
幾經轉折，高雄終於確立了自己的發言權，不再聽令台北的號音，可以大聲證明自己的存在。雜誌提供論述空間，驅迫許多高雄藝術家披掛上陣，以在地之眼看在地之物，以在地之筆寫在地之事。在地雜誌厚植了在地論述的能量，取得高雄對自己文化的詮釋權，為九○年代高雄美術景緻的營造，搧風點火。

Before martial rule was lifted in Taiwan, the government imposed strict restrictions on mass media. In reality, even a reporter in charge of cultural news was then given little room to exercise his/her capabilities. In such a tightly-controlled environment, the professional magazine had a small number of subscribers and its coverage normally centered on the painting activities happening in Taipei, with those in Kaohsiung rarely reported. In 1985, perhaps dissatisfied with the imbalance of art magazines between Taiwan’s north and south, some enthusiasts published the first Kaohsiung-based bimonthly, “The Art World”, purely dedicated to painting, shortly before the end of martial rule. After martial rule was eventually abolished in 1987, essential elements involving Kaohsiung’s painting and comprising its ecology of art, such as galleries, painting associations, art magazines, museums, artists and critics, gradually came to be found there in the following years. What’s better, the above components jointly contributed to the golden age of Kaohsiung’s painting community. This research explores the four influential art magazines published in Kaohsiung before and after the lifting of martial rule: the Art World, the Dragon (Mountain Art), the Culture Hanlin, and the Hotart.
The evolution of art magazines in Kaohsiung differed from that in other regions in two ways. Firstly, the business sector was actively engaged in the promotion of art. From 1986 till 1995, Kaohsiung’s painting underwent an unprecedented phase of rapid growth. At that time, many construction companies established their own galleries or exhibition halls. One special phenomenon displayed by Kaohsiung’s gallery business in this period of time was that some construction companies established galleries and published magazines. For example, as an art lover and collector, Lin Mingzhe, Chairman of Wangxiang Construction Company, tried to build its corporate image by implementing the ideal of “repaying society with culture.” Another example was that three shareholders of the Dragon magazine, Zhang Jiehao, Zhang Hongxian and Li chaojin, withdrew from the venture. Meanwhile, they organized Hanlinyuan Culture & Education Foundation, started the Hanlinyuan Gallery and published an affiliated journal, the Hanlin Culture. Secondly, the exclusive journal of the painting association became commercialized. Among others, the publication of the Art World ushered in Kaohsiung’s modern art; besides, the Hotart evolved from an inside magazine into a commercial printed material. Such cases as mentioned above can be regarded as the growing influence of the city’s art.
In light of contents, Kaohsiung’s art magazines were not only concerned with painting, artistic life, artistic creation, art history, art criticism and art theory, but also with the city’s artistic environment, cultural facilities, and cultural policies. In the 1990s, Kaohsiung’s artistic climate was rather favorable in that the artists made genuine efforts to create their works; in addition, more important were the roles supporting artistic creation, including mass media, administrative bodies, written commentaries, and the discussion space provided by art magazines. Under this kind of situation, a large number of artists, art reporters, scholars, critics, collectors, and readers were induced to write relevant articles. Therefore, the supporters and the artists involved in this field influenced each other and worked together to create a vigorous environment.
By analyzing the writers of the art magazines, we have discovered four characteristics worth noting: (1) testimony to the development of Kaohsiung’s modern art, (2) a high percentage of artists who also wrote commentaries , (3) the ever-increasing prominence of artistic professionals, and (4) the better expertise of art reporters.
After going through a lot of challenges, Kaohsiung finally had a say in the field of art, completely ignoring the command of Taipei, and could loudly declare its existence. Furthermore, the discussion space offered by the art magazines allowed the local artists to speak for themselves. From the angle of permanent residents, they examined the things in their hometown and described what happened there. Thanks to the enormous influence accumulated by the local magazines, Kaohsiung obtained the right to interpret its local culture and added more incentive to its painting landscape in the 1990s.

一、史料
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二、專書
1.王廷俊，《王廷俊畫集1996》，台南：古印出版，1996年。
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8.李俊賢，＜千軍易得一將難求或王小二過年——2000年回首高雄藝術十年演變＞，《典藏今藝術》第91期，台北：典藏藝術，2000年5月。
9.李俊賢，＜新時代、新社會的藝術光華（上）－後解嚴時代的高雄美術＞，《藝術家》第91期，台北：藝術家，2002年6月。
10.宋清田，〈年輕的歌，我們唱過－《藝術界》雜誌〉，《藝術認證》第1期，高雄：高美館。
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61.黃得時主持，＜美術運動座談會紀錄＞，《台北文物》第3卷第4期，台北：台北市文獻委員會，1955年3月。
62.秦雅君，＜精煉生命的一鍋濃湯＞，《典藏雜誌》第88期，台北：典藏雜誌，2000年1月。
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65.謝東山，＜期待藝評時代的來臨 －－談台灣藝術論述的現代化＞，《炎黃藝術》第74期，高雄：炎黃藝術，1996年1月。
66.蕭瓊瑞，＜1991年台灣藝評報告（上）＞，《炎黃藝術》第33期，高雄：炎黃藝術，1992年5月。
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68.鄭水萍，＜解除－ 超穩定結構中的異象 － 與黃明川談黃明川＞，《藝術界》第20期，高雄：藝術界，1989年12月，第4版。
四、報紙
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2.陳水財，＜永恆的價值，長遠的策劃－敬覆楚戈先生＞，台灣新聞報，1988年11月13日，第9版。
3.陳水財，＜慶祝台灣光復五十週年特別企劃：高雄文化資源總體檢（十之九）－美術＞，台灣新聞報，1995年10月26日，第16版。
4.黃寶萍報導，＜炎黃藝術更明換內容，下月打起山藝術旗號＞，《民生報》，1996年12月9日，第19版。
5.黃健敏＜造一座美麗新世界：上帝未完成的都市之美，讓藝術家和建築師來操心吧＞，中國時報，1990年5月23日，第17版。
6.彭海，＜琺瑯藝品獨鍾西洋瓷器，劉信佑的愛，健康而專一＞，聯合報，1992年5月4日，第20版。
7.楚戈，＜「雕刻公園的危機」之危機－敬致陳水財先生＞，台灣新聞報，1988年11月8日，第17版。
五、學位論文
1.何美慧，《高雄市藝術活動之探討》，中國文化大學藝術研究所碩士論文，1997年。
2.李進發，《日據時期台灣東洋畫發展之研究》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，1992年。
3.吳慧芳，《九○年代高雄市畫廊的變遷及影響》，國立中山大學藝術管理研究所碩士論文，2006年。
4.倪祚沁，《邊地發聲－一九九○年代前期高雄現代美術運動研究》，佛光大學藝術學研究所碩士論文，2008年）。
5.陳誼芳，《論高雄藝術之現代意識的發展與轉折－從1980年代談起》，碩士論文國立高雄師範大學美術研究所碩士論文，2005年。
6.陳嬋娟，《企業成立文教基金會及美術館之組織管理研究－以「山集團」為例》，南華大學美學與藝術管理研究所碩士論文，2003年。
7. 張奕財，《現代美術及台灣美術期刊之藝評論述內容分析：1990至1999年》，台北市立師範學院視覺藝術研究所碩士論文，2001年。
8.賴永忠，《台灣地區雜誌發展之研究－從日據時期到民國81年》，國立政治大學新聞研究所碩士論文，1993年。
9.黃冬富，《台灣省全省美術展覽會國畫部門之研究》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，1985年。
10.彭佳慧，《從藝術雜誌觀察台灣藝術生態的互動關係－以《雄獅美術》雜誌為例（1971-1996）》，東海大學美術研究所碩士論文，2000年。
11.楊繡綾，《從《雄獅美術》看七○年代鄉土美術發展之形構與限制》，國立台灣師範大學美術研究所碩士論文，2000年。