| 研究生: |
許嫚書 Hsu, Man-Shu |
|---|---|
| 論文名稱: |
1960年代後半臺灣前衛藝術的思想實踐——「猙獰不妥協」的畫外畫會 Intellectual Practice in Taiwanese Avant-Garde Art, Late 1960s: The Hua-Wai Painting Society’s “Grim, Uncompromising” Stance |
| 指導教授: |
吳奕芳
Wu, Yi-Fang 蕭瓊瑞 Hsiao, Chong-Ray |
| 學位類別: |
碩士 Master |
| 系所名稱: |
文學院 - 藝術研究所 Institute of Art Studies |
| 論文出版年: | 2026 |
| 畢業學年度: | 114 |
| 語文別: | 中文 |
| 論文頁數: | 231 |
| 中文關鍵詞: | 畫外畫會 、臺灣前衛藝術 、戒嚴體制 、複合與裝置藝術 、觀念藝術 |
| 外文關鍵詞: | Hua-Wai Painting Society, Taiwanese Avant-Garde Art, Martial Law, Installation and Composite Art, Conceptual Art |
| 相關次數: | 點閱:4 下載:0 |
| 分享至: |
| 查詢本校圖書館目錄 查詢臺灣博碩士論文知識加值系統 勘誤回報 |
本論文以1966至1971年間活躍於臺灣藝壇的「畫外畫會」為研究對象,將之視為戰後臺灣前衛藝術形成過程中的關鍵節點。研究關注的是:這個存在時間短暫、以學生為主體的團體,如何在僅有五屆年展的基礎上,承載超出其存續年限的歷史重量,並對當時主流的「藝術現代性」模式提出挑戰。
在研究方法上,本文主要參閱許懷賜之自傳性敘述與其個人攝影圖像資料,並結合同時期評論與文化政策文件等史料,再配合作品的視覺分析,以及對核心成員的口述歷史訪談,以重構畫外畫會的形成脈絡與運作機制。
論文主張畫外畫會並非抽象現代主義線性發展的自然延伸,而是針對五月畫會與東方畫會所奠立之抽象正統所提出的一種自覺反動。成員藉由將創作從傳統矩形畫布延伸至身體、物件、空間,鬆動既有媒材與類別邊界,使展覽本身成為質疑「何謂藝術」的事件;同時也在戒嚴體制下,形構出一種具有在地化存在主義特質的前衛思維,為日後的複合與裝置藝術、藝術家自辦展以及觀念藝術實踐提供重要先例。
This thesis investigates the Hua-Wai Painting Society (“Outside the Painting Society”), active in Taiwan from 1966 to 1971, as a crucial node in the formation of post-war Taiwanese avant-garde art. It asks how a short-lived, student-based group came to exceed the historical weight of its five annual exhibitions and to challenge prevailing models of artistic “modernity” in Taiwan.
Methodologically, the study draws on the autobiographical account of Huai-Tsu Hsu and his personal photographic archive, alongside contemporary criticism and cultural policy documents. These sources are combined with visual analysis of representative works and oral-history interviews with core members.
The thesis argues that Hua-Wai did not emerge as a linear extension of abstract modernism, but as a self-conscious counter-movement to the orthodoxies established by the Fifth Moon Group and the Ton-Fan Group. By extending work beyond the rectangular canvas into bodies, objects, and space, its members turned exhibitions into events that questioned the definition of art and articulated a locally inflected, existential avant-garde under martial law, providing important precedents for later composite and installation art, artists’ self-organised exhibitions and conceptual practices in Taiwan.
一、中文書目
Lawrence Neuman著,朱柔若譯:《社會研究方法:質化與量化取向》。新北:揚智文化出版社,2000年,頁22。
Merriam, S.B.著,于澤元譯:《質化方法在教育研究中的應用:個案研究擴展》。重慶:重慶大學出版社,2008年,頁52-53。
王文科、王智弘著。《教育研究法》。臺北市:五南,2004年。
王白淵。《臺灣省通志稿,卷六,學藝志藝術篇,第二章美術》。臺北:臺灣省文獻委員會,1958年。
皮耶・布赫迪厄(Pierre Bourdieu)著,石武耕、李沅洳、陳羚芝譯。《藝術的法則:文學場域的生成與結構》(Les regles de l'art: Genese et Structure du Champ Litteraire)。臺北市:典藏藝術家庭,2016年。
安海姆(Rudolf Arnheim)著,李長俊譯。《藝術與視覺心理學》(Art and Visual Perception : A Psychology of the Creative Eye)。臺北市:雄獅,1985年。
李長俊。《臺灣餅和美國派》。臺中市:西街工作室,2010年。
李欽賢。《臺灣美術歷程》。臺北市:自立晚報社文化出版部,1992年。
沙特(Jean-Paul Sartre)著,陳宣良譯。《存在與虛無》(L’Être et le Néant)。臺北市:桂冠,1996年。
林明賢。《聚合・綻放——臺灣美術團體與美術發展》。臺中市:國立臺灣美術館,2017年。
林惺嶽。《臺灣美術風雲40年》。臺北市:自立晚報社文化出版部,1987年。
林鍾雄。《臺灣經濟發展四十年》。臺北市:自立晚報社文化部出版,1993年。
波奇歐里(Renato Poggioli)著,張心龍譯。《前衛藝術的理論》。臺北市:遠流,1996年。
邱琳婷。《臺灣美術史》。臺北市:五南,2022年。
阿爾貝.卡繆(Albert Camus)著,袁曉一譯。《薛西弗斯神話》(Le Mythe de Sisyphe)。臺北市:五南,2023年。
保羅・奧尼爾(Paul O’Neill)著,鄧川、李珂珂、龐貽丹等譯。《策展文化與文化策展》。(The Culture of Curating and the Curating of Culture(s))。北京:清華大學出版社,2025年。
哈洛德・羅森堡(Harold Rosenberg)著,陳香君譯。《「新」的傳統》(The Tradition of the New),臺北市:遠流,1997年。
唐曉蘭。《觀念藝術的淵源與發展》。臺北市:遠流,2000年2月1日。
馬丁・海德格爾(Martin Heidegger)著,陳嘉映、王慶節譯。《存在與時間》(Sein und Zeit)。北京:生活‧讀書‧新知三聯書店,2014年。
馬丁・海德格爾(Martin Heidegger)著,陳嘉映、王慶節譯。《存在與時間》(Sein und Zeit)下冊。臺北市:唐山,1989年。
許懷賜。《許懷賜全集》。嘉義縣:嘉義縣忠和國中教育事務基金會,2004年。
陳長華。《南島.熾情.吳炫三》。臺北市:藝術家,2020年。
彭懷恩。《臺灣政治變遷四十年》。臺北市:自立晚報,1987年。
彭懷恩。《認識臺灣——臺灣政治變遷五十年》。臺北市:風雲論壇,1997年。
曾仕猷。《曾仕猷七十回顧》。臺北市:國立歷史博物館,2015年。
黃光男、鄭純音和王素峰等著。《黃君璧繪畫風格及其影響》。臺北市:臺北市立美術館,1987年。
黃寤蘭:《鄭善禧——畫壇老頑童》,(臺北:時報文化,1998年9月),頁168-169。
蔣伯欣。《「新派繪畫」的拼合/裝置:臺灣在巴西聖保羅雙年展的參展脈絡(1957-1973)》。臺南市:臺灣藝術田野,2020年。
蕭瓊瑞。《五月與東方:中國美術現代化運動在戰後臺灣之發展(1945-1970)》。臺北市:東大,1991年。
賴瑛瑛。《臺灣前衛:六○年代複合藝術》。臺北市:遠流,2003年。
謝里法。《日據時代臺灣美術運動史》。臺北市:藝術家,1979年。
謝里法。《我所看到的上一代》。臺北市:望春風文化,1999年。
二、西文書目
Godfrey, Conceptual Art, pp.101-102.
Jane Tuner ed., The Dictionary of Art, New York: Grove’s Dictionaries, 1996.
Jean-Paul Sartre, Existentialism and Humanism, transl. Philip Mairet, London, UK: Methuen 1966, p. 41.
Maurice Denis, “Definition of neo-traditionism” (1890), in Jean-Paul Bouillon, ed., Le Ciel et l’arcadie (Paris: Hermann, 1993), p. 5 (authors’ translation).
三、中文期刊
石瑞仁。〈「蓄意頗不單純」的臺灣抽象藝術〉。《雄獅美術》。第290期,1995年。頁53-57。
佚名:〈讀者之頁〉,《新藝術》,創刊號,1950年,頁26。
呂清夫。〈虛無與唯物之間〉。《炎黃藝術》。第70期,(1995年9月)。頁73-80。
李長俊:〈中道思想之開展〉,《大學雜誌》,第26期,1970年,頁47。
馬凱照。〈畫外畫會之發展〉。《藝術家》。第226期,1994年。頁526-527。
馬凱照:〈畫外畫會之思想〉,《藝術家》,第225期,1994年,頁420。
高子衿。〈孕育前衛的搖籃——記七○年代另類空間「天琴廳」〉。《大趨勢》。第2期,2001年。頁13-15。
張楊。〈雙重文化冷戰:亞洲基金會援助亞洲大學項目探析〉。《二十一世紀》。第193期,2022年。頁107-109。
郭承豐。〈畫外「話」會〉。《大學雜誌》。第23期,(1969年11月),頁3-4。
黃冬富。〈從臺灣省立師院勞圖科到臺灣省立師大藝術系(1947-1967年)——戰後初期臺灣中等學校的美術師資養成教育〉。《美育雙月刊》。第151期,2006年。頁68-77。
黃冬富。〈戰後臺灣中等學校美術師資培育的主軸——臺灣師範大學美術學系的歷史發展(1947~)〉。《臺灣美術》。第83期,(2011年1月)。頁40-71。
趙雅博。〈我看畫外畫展〉。《中國一周》。第892期,1967年。頁24-25。
蔣永元。〈「畫」與「畫外」的展出—畫外畫會舉行春季展記〉。《中國一周》。第938期,1968年。頁22-23。
鄭自隆。〈廣告與台灣社會:戰後50年的變遷〉。《廣告學研究》。第13期,(1999年7月)。頁22-23。
賴瑛瑛。〈複向開放的空間及力場——訪蘇新田談臺灣六〇年代的前衛美術運動〉。《藝術家》。第255期,(1996年8月)。頁356-364。
簡慧蓉:〈舶來文藝〉,《人間》,第37期,1988年,頁66。
顏娟英。〈臺灣早期西洋美術的發展〉。《藝術家》。五月號,1989年,頁160。
蘇新田。〈早期師大美術系的四個畫會之四:畫外畫會及「七○S 超級團體」(1966-1976)〉。《臺灣畫—二二八與畫會時代專輯》。第15期,(1995年2、3月),頁72-79。
蘇新田。〈畫外畫會既非達達亦不虛無〉。《藝術家》。第224期,(1994年1月),頁478-479。
蘇新田:〈畫外畫會既非達達亦不虛無〉,《藝術家》,第223期,(1993年12月),頁528。
蘇新田等。〈抨擊臺北市立美術館「臺灣美術新風貌一九四五—一九九三展」濫權專斷、草率不公、歪曲史實〉。《藝術家》。元月號,1994年。頁162-163。
四、書籍專文
Robert Atkins著,黃麗絹譯。〈現代主義(Modernism)〉。《藝術開講》。臺北市:藝術家,1996年。頁102-103。
王秀雄。〈日據時代臺灣官展的發展和探釋——兼論其背後的大眾傳播與藝術批評〉。《中華民國美術思潮研討會論文集》,臺北市:臺北市立美術館,1992年2月,頁287-327。
李仲生。〈戰後繪畫的新趨向——反傳統的現實回歸〉。《李仲生文集》,臺北市:臺北市立美術館,1994年,頁113-119。
李長俊。〈反概念的空間——評介蘇新田的畫展〉。《蘇新田循環空間繪畫回顧展》,臺北市:臺北市立美術館,2007年4月,頁59-64。
李長俊。〈借展:沒有作品的作品〉。《此作品已被借展》,臺中市:西街工作室出版,2010年8月,頁143-154。
李賢文。〈一個奔湧向前的美術脈動〉。《當代臺灣繪畫文選》,臺北市:雄獅,1991年,頁20-27。
林惺嶽。〈五十年的回顧與展望〉。《一九四五~一九九五臺灣現代美術生態》,臺北市:臺北市立美術館,1995年,頁7-22。
倪再沁。〈在政治漩渦中的臺灣美術〉。《臺灣美術的人文觀察》,臺北市:雄獅,1995年4月,頁188-225。
倪再沁。〈西方美術.臺灣製造—臺灣現代美術的批判〉。《臺灣美術中的臺灣意識—前九○年代「臺灣美術」論戰選集》,臺北市:雄獅,1994年8月。頁37-87。
倪再沁。〈看雄獅景氣指標—雜誌廣告與臺灣美術市場之漲跌〉。《臺灣美術的人文觀察》,臺北市:雄獅,1995年4月。頁58-63。
倪再沁。〈臺灣前衛美術探尋〉。《臺灣美術的人文觀察》。臺北市:雄獅圖書股份有限公司,1995年。頁66-75。
倪再沁。〈戰後臺灣美術斷代之初探〉。《臺灣美術的人文觀察》,臺北市:雄獅,1995年4月。頁150-166。
尉天驄。〈五○年代臺灣文學藝術的現代主義——兼論劉國松的畫〉。《當代臺灣繪畫文選1945-1990》,臺北市:雄獅,1991年。頁196-199。
張人鳳主編。〈青年藝術家的夢土——黃君璧與師大美術系〉。《藝術行過臺北——探索臺灣前輩藝術家足跡》,臺北市:臺北市政府文化局,2001年。頁70-73。
張中復。〈從反共的道統論到國族主義的轉型︰中華文化復興運動在台灣〉。《中国文化大革命研究の新資料・新方法・新知見――50周年からの再スタート》,靜岡大學人文社會科學部,2017年5月。頁65-78。
陳曼華。〈國際交流中形塑的現代風格:戰後藝術團體與文化外交的推力(1950-1960年代)〉。《臺灣美術通史》,臺北市:臺灣美術史研究學會,2021年。頁55-60。
彭萬墀、段克明。〈啟蒙老師陳慧坤先生〉。《陳慧坤先生畫集》。臺北市:國立歷史博物館,1991年。頁54。
馮鍾睿。〈現代・抽象・我自己〉。《當代臺灣繪畫文選1945-1990》。臺北市:雄獅,1991年。頁220-225。
黃冬富。〈林玉山的繪畫寫生理念及其實踐——以花鳥畜獸作品為例〉。《典範傳移——林玉山繪畫藝術學術研討會論文集》。臺中:國立臺灣美術館,2012年5月。頁37-54。
黃冬富。〈畫外畫會〉。《臺灣美術團體發展史料彙編2:戰後初期美術團體(1946-1969)》。臺中市:國立臺灣美術館,2019年10月。頁248-251。
黃朝湖。〈中國現代繪畫運動的回顧與展望〉。《當代臺灣繪畫文選1945-1990》。臺北市:雄獅,1991年。頁154-173。
廖仁義。〈臺灣美術機構的歷史發展:從收藏、展覽到美術館〉。《臺灣美術通史》。臺北市:臺灣藝術史研究學會,2021年12月。頁97-102。
劉國松。〈溥心畬先生的畫與其教學思想〉。《溥心畬書畫稿》。香港中文大學新亞書院藝術系,1976年。頁29-40。
鄭善禧。〈林玉山教授之教學作畫與為人〉。《桃城風雅——林玉山的繪畫藝術》。臺北市:臺北市立美術館,1991年,頁45-50。
蕭瓊瑞。〈外交困境中的鄉土寫實風潮—來自民間藝術的反思〉。《臺灣美術史綱》。臺北市:藝術家,2007年11月。頁430-455。
蕭瓊瑞。〈畫會時代的現代藝術風潮〉。《戰後臺灣美術史》。臺北市:藝術家,2013年。頁58-87。
賴明珠。〈劉國松訪談錄/大事記〉。《點燈傳藝 戰後至解嚴期間(1945-1987)帶領風潮臺灣美術家》上冊。臺北市:藝術家,2023年8月,頁64-87。
賴瑛瑛。〈臺北・類達達・1965-1970〉。《達達與現代藝術》。臺北市:市立美術館,1988年。頁165-178。
五、報紙專文
蕭勤。〈現代與傳統寫在龐圖國際藝術運動首次在國內展出前〉。《聯合報》,1963年7月28日,第8版。
張忠倫。〈從「畫外畫會」看現代畫動向〉。《臺灣新生報》,1968年3月24日,第7版。
六、學位論文
余秀蘭。《臺灣1950-60年代抽象繪畫思潮之研究》。國立成功大學藝術研究所碩士論文,1997年。
邱逸君。《臺灣「前衛」藝術之研究(1965-1971)——以《劇場》、《設計家》、畫外畫會為例》。臺北市立師範學院視覺藝術研究所碩士論文,2002年。
徐祥弼。《打造「自由中國」:亞洲基金會與冷戰初期的臺灣(1952–1960)》。國立臺灣大學歷史學系碩士論文,2023年。
謝宗翰。《1960年代臺灣藝術界跨領域現象研究:以《設計家》為中心》。國立臺南藝術大學藝術史學系藝術史與藝術評論碩士班碩士論文,2018年。
羅倩。《克里斯‧馬克(Chris Marker)電影〈堤〉(La Jetée)中的影像感知與末世意象》。國立成功大學藝術研究所碩士論文,2014年。
七、網路資料
〈文字蔡良飛〉,引自蔡禹徹(蔡良飛之子)個人網誌。資料源自:https://members.tripod.com/langford_tsai/articals.html。檢索日期:2025年11月27日。
〈耕莘文教院簡介〉,參見耕莘文教院官方網站,資料源自:https://www.tec.org.tw/?p=2064。檢索日期:2025年12月1日。
〈國軍文藝活動中心簡介〉,參見臉書粉專「張哲生」所撰的網誌,該文撰於2025年2月20日。資料源自:https://www.facebook.com/share/p/1C61PWThbS/。檢索日期:2025年11月30日。
〈畫外畫會 (Hwa-Wai Association) (1966~ )〉,引自蘇新田個人網誌,該文撰於2008年12月31日。資料源自:https://www.cyclicspace.com/2008/12/hwa-wai-association.html。檢索日期:2025年11月4日。
〈顧炳星年表〉,引自《大家藝文天地》。資料源自:https://pse.is/8b35h2。檢索日期:2025年11月4日。
七星飯店附設的「天琴廳」(一),參見臉書粉專「日本零食!お菓子!Japanese Snacks」所撰的網誌,該文撰於2024年10月6日。資料源自:https://pse.is/8eah65。檢索日期:2025年11月29日。
七星飯店附設的「天琴廳」(二),參見中央通訊社:〈萬華老城咖啡香達人帶路老城半日遊——新舊融合藝文歇歇腳〉,該文撰於2024年12月11日。資料源自:https://www.cna.com.tw/postwrite/chi/389799。檢索日期:2025年11月29日。
八、訪談資料
許懷賜,〈訪問有關畫外畫會的問題〉(一),2023年9月15日下午14時至16時,新北市永和區。
許懷賜,〈訪問有關畫外畫會的問題〉(二),2023年9月26日下午14時至17時,臺北市內湖區。
吳炫三,〈訪問有關畫外畫會的問題〉,2023年11月20日上午10時至11時30分,吳炫三工作室。
許懷賜,〈訪問有關畫外畫會的問題〉(三),2023年11月22日下午15時至18時,許懷賜住家。
李長俊,〈訪問有關畫外畫會的問題〉,2025年5月26日下午13時30分至17時,西街工作室(李長俊工作室)。
馬凱照,〈訪問有關畫外畫會問題〉,2025年8月15日下午14時30分至18時,馬凱照住家。
董振平,〈訪問有關畫外畫會問題〉,2025年10月23日下午14時至17時,臺北市中正區。
九、其他
佚名,〈畫外畫會的思想傾向〉,《第一屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1967年。
佚名,〈畫外畫會第四屆年展邀請卡〉,自印未出版,1970年。
佚名,〈畫外畫會簡介〉,《第一屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1967年。
佚名,《「互動畫會」展覽圖冊》,自印未出版,1985年。
林玉山,《花鳥畫的研究》,教授升等論文,自印未出版,1964年,頁17-18。
馬凱照,〈長滿青春痘的我〉,《第一屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1967年。
馬凱照,〈畫外話〉,《第二屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1968年。
許懷賜,〈許懷賜自述〉,未出版手稿。
許懷賜,〈許懷賜個人參展紀錄表〉。該表成於2001年10月15日。
趙雅博,〈畫外畫會作品的精神〉,《第二屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1968年。
蘇新田,〈一九六八年二月對藝術思想的看法〉,《第二屆畫外畫會年展畫報》,自印未出版,1968年。
蘇新田等,〈聯合畫外畫會成員共同抗議北美館處事不公平〉,未出版書信,1993年11月18日。