黃心健（Hsin-Chien Huang, 1966－）是近年來當代新媒體領域崛起之藝術家，繼1994年在美國獲得第一屆新媒體大賽「新聲音，新視界」首獎之後，在2017年第74屆威尼斯影展，獲得最高榮譽「VR最佳體驗獎」，成為臺灣新媒體科技藝術創作代表藝術家。黃心健擅長使用裝置、感應與互動藝術創作方式，以虛擬記憶、影像與詩學等概念，轉換觀者既有的視野與感知模式，呈現豐富且多樣性的美學意涵，使觀者能夠進一步思考虛與實的空間關係，並且透過觀者的「身體」臨場感、互動性、連接、融入與轉化等模式，參用了多元的科技手法進行藝術創作，並且同時能夠在三維模擬場域中達到沉浸作用，不再是侷限於傳統繪畫、雕塑或是觀眾與作品只有單向交流。
本文主要以梅洛龐蒂提出的知覺現學「身體-主體」觀點，作為論述方法分析黃心健作品。一開始先梳理黃心健在創作歷程中，自身生活的時代關聯性，如何由童年記憶、成長背景、身心轉譯的經驗開展於作品之中；接著到了中期階段，由2012年的《蜃樓》作為黃心健跳脫白盒子空間的轉捩點，開始從視覺轉向於探索身體在場域的空間維度，最後，進一步延伸參與者在《沙中房間》作品當中，如何從單向觀看轉為雙向性互動，揭示身體的反身經驗，以回應藝術家、參與者本身、作品空間之間相互關係。

Hsin-Chien Huang(1966-) is an artist who has emerged in the field of Contemporary New Media Art in recent years. After winning Grand Prize of New Voices New Visions International Multimedia Competition in the United States in 1994, Laurie with Hsin-Chien won the highest honor at the 74th Best VR Experience Award of Venice Film Festival in 2017, and Hsin-Chien Huang became the representative artist of new media technology in Taiwan. He is good at using the means of device, induction and interactive art to present the concepts of virtual memory, image narration and poetics, transforming the audience's existing vision and perception mode, making the audience be able to achieve an immersive experience in the 3D simulation field space. It is not limited one-way communication anymore at traditional painting, sculpture or audience with works.
This study mainly discusses the works of Hsin-Chien Huang with Phenomenology of Perception of "body subject" by Merleau Ponty. First of all, Construct in the history of his life, Focused on his art career, the researcher tried to understand his experience of childhood memories, growth background, physical and mental translation. Second, in the middle stage, Huang Hsin-Chien think outside the White cube as the turning point, began to shift from visual to exploring the spatial dimension of the field between the body on Mirage Theate in 2012. Finally, further extend the participants' transition from one-way viewing to two-way interaction in La Camera Insabbiata, revealing the reflexive experience of the body in response to the relationship between the artist, the participants themselves, and the space of the work.

參考文獻

一、中文專書
連雅堂著，《臺灣通史》，臺北：大通書局，1984。
李重耀著，《林安泰古厝拆遷計畫：中國閩南建築之個案研究》，（臺北：著者1985。
賴志彰編撰，《台灣霧峰林家留真集：近.現代史上的活動1897-1947》，臺北市：自立晚報，1989。
鄭金川，《梅洛龐蒂的美學》，臺北：遠流，1993。
沈福煦著，《人與建築》，臺北：臺北斯坦，1993。
李清志主編，《建築電影院：閱讀電影中的空間意涵》，臺北：創興，1993。
顏忠賢，《影像地誌學：邁向電影空間理論的建構》，臺北：萬象圖書，1996。
李乾郎著，《臺灣建築閱覽》，臺北：王山，1996。
傅增杰著，《四合院：中國傳統居住建築的典範》，北京：奧林匹克，1997。
李乾郎著，《臺灣建築史》，臺北：雄獅，1998。
吳鼎武，《電腦空間與人文》，臺北：田園城市，1999。
陳維祺著，《省思建築：尋找詩性的智慧》，臺北：美兆文化，1998。
杜聲鋒，《拉康結構主義精神分析》，臺北：遠流，1988。
何懷碩著，《孤獨的滋味》，臺北：立緒出版社，1998。
王雅倫，《光與電：影像在視覺藝術中的角色與實踐（1880-2001）》，美學書房，2000。
李宗芹，《傾聽身體之歌─舞蹈治療的發展域內涵》，臺北：心靈工坊，2001。
李江山等著，《視覺與認知：視覺知覺與視覺運動系統》，臺北：遠流出版，2002。
謝東山主編，《台灣當代藝術1980-2000》，臺北：藝術家出版，2002。
謝東山，《臺灣當代藝術1980-2000》，臺北：藝術家，2002。
姚瑞中著，《臺灣裝置藝術》，木馬文化：臺北，2002。
陳瑞文著，《美學革命與當代徵候評述》，臺北：臺北市美術館，2003。
張大春，《梅洛龐蒂》，臺北：生智出版社，2003。
葉謹睿，《藝術語言@數位時代》，臺北：典藏2003。
張朝輝、徐翎著，《新媒介藝術》，北京：人民美術出版社，2003。
漢寶德、張振益等著，《科技與人文的對話》，臺北：雄獅美術，2004。
張春興著，《心理學概要》，臺北：東華書局，2004。
漢寶德著，《中國的建築與文化》，臺北：聯經，2004。
曾曬淑主編，《身體變化：西方藝術中身體的概念和意象》，臺北：南天書局，2004。
葉謹睿，《數位藝術概論：電腦時代之美學、創作及藝術》，臺北：藝術家，2005。
楊大春著，《感性的詩學：梅洛龐蒂與法國哲學主流》，浙江：人民出版社，2005。
朱其，《VIDEO：20世紀后期的新媒體藝術》，北京：中國人民大學，2005。
許夢芸著，《從失落的身體重新拾起》，（媒介擬想4數位媒體與科技文化處於第四轉折的當代生活世界），臺北：遠流，2006。
張堯均編，《隱喻的身體︰梅洛龐蒂身體現象學研究》，杭州：中國美術學院出版社，2006。
龔卓軍，《身體部署 梅洛龐蒂與現象學之後》，臺北：心靈工坊，2006。
台北市立美術館出版社編輯部，《影像研究‧藝術思維》，臺北：台北美術館出版，2007。
姜宇輝著，《德勒茲身體美學研究》，大陸：華東師範大學，2007。
陳玲，《新媒體藝術史綱︰走向整合的旅程》，北京：清華大學出版社，2007。
邱麗卿編、陳靜文、何邁譯，《人間機關術：黃心健個展》，臺北：臺北市立美術館，2008。
謝碧娥，《杜象詩意的延異西方現代藝術的斷裂與轉化》，臺北：秀威出版社，2008。
馮雷著，《理解空間，現代空間觀念的批判與重構》，北京：中央編譯出版社，2008。
高宇民，《從影像到擬像：圖像時代視覺審美範式研究》，北京：人民出版社出版，2008。
公共電視台編著、徐蘊康撰稿，《以藝術之名: 從現代到當代 探索台灣視覺藝術》，臺北：博雅書屋，2009。
高燕著，《視覺隱喻與空間轉向：思想史視野中的當代視覺文化》，北京：復旦大學出版社，2009。
戴月芳著，《再現台灣清領時期：板橋林家與霧峰林家》，台中：莎士比亞文化，2009。
馮亞琳著，《感知、身體與都市空間》，北京：安徽教育出版社，2009。
朱其，《當代藝術理論前沿：美國前衛藝術與禪宗》，南京：江蘇美術出版發行，2010。
左靖、曹冰峰主編，《另類的表述者：他們的行為舞蹈和錄像》，北京：新星出版社，2010。
陳永賢著，《錄像藝術啟示錄》，臺北：藝術家，2010。
謝仁芳著，《霧峰林家開拓史》，臺北：林祖密紀念協進會，2010。
邱誌勇、鄭志文主編，《媒體科技與文化全球讀本》，臺北：揚智，2011。
韓桂玲著，《吉爾‧德勒茲身體創造學研究》，南京：南京師範大學出版社，2011。
杜小真等主編，《理解梅洛龐蒂：梅洛龐蒂在當代》，北京：北京大學出版， 2011。
周冬瑩著，《影像與時間：德勒茲的影像理論與柏格森尼采的時間哲學》，北京：中國電影，2012。
黃心健著，《科技蜃樓》，臺北：大塊文化，2013。

二、中文翻譯書
H.L. Bergson著、張君譯，《物質與記憶》，台北：先知，1976。
J. M. Meskill撰，王淑琤譯，《霧峯林家:台灣拓荒之家1729-1895》台北：文鏡發行聯經總經銷，1986。
James Schmidt著，尚新建，杜麗燕譯，《梅洛龐蒂：現象學與結構主義之間》，臺北：桂冠圖書，1992。
阿部正雄著、王雷泉、張汝倫譯，《禪與西方思想》，台北：桂冠，1992年。
Diane Ackerman著、莊安祺譯，《感官之旅》，臺北市：時報文化，1993。
Andrey Tarkovsky著，陳麗貴，李泳泉譯，《雕刻時光》，臺北：萬象圖書，1993。
Jean Baudrillard著、洪凌譯，《擬仿物與擬像》，臺北：時報文化，1998。
John Berger著、劉惠媛譯，《影像的閱讀》，臺北：遠流，1998。
Rudolf Arnheim著、郭小平等譯，《藝術心理學新論》，北京：商務出版，1997。
Marc Le Bot著、湯皇珍譯，《身體的意象》，臺北：遠流，1996。
Paul Levinson著，宋偉航譯，《數位麥克魯漢》，臺北：貓頭鷹出版社，2000。
唐曉蘭，《觀念藝術的淵源與發展》，臺北：遠流，2000。
Ignasi de Sola-Morales著、施植明譯，《差異：當代建築的地誌》，臺北：田園城市，2000。
Paul Virilio著、楊凱麟譯，《消失的美學》臺北：揚智文化，2001。
Merleau-Ponty著，姜志輝譯，《知覺現象學》，商務：臺北，2001。
季桂保著，《布希亞》，臺北，生智，2002。
Christopher Horrock著、楊久穎譯：《麥克魯漢與虛擬世界》，臺北：貓頭鷹，2002。
克里斯多夫．哈洛克著、詹乃璇，周汶昊譯，《布希亞與千禧年》：果實出版社，2002。
Jean Baudrillard、Jean Nouvel著、林宜萱、黃建宏譯，《獨特物件：建築與哲學的對話》，臺北市：田園城市文化，2002。
Gaston Bachelard著、龔卓軍、王靜慧譯，《空間詩學》，臺北：張老師文化，2003。
Gilles Deleuze著、黃建宏譯，《電影I：運動-影像》，臺北：遠流，2003。
Gilles Deleuze著，黃建宏譯，《電影II：時間-影像》，臺北：遠流，2003。
Tim Cresswell著、王志弘、徐苔玲譯，《地方：記憶、想像與認同》，臺北：群學出版社，2004。
Suzanne Lacy著，吳瑪莉等譯，《量繪形貌：新類型公共藝術》，臺北：遠流，2004。
Robert Sokolowski著、李維倫譯，《現象學十四講》，臺北：心靈工坊，2004。
Moran Dermot著、蔡錚雲譯，《現象學導論》，臺北：桂冠圖書，2005。
克里斯蒂安‧麥茨、吉爾.德勒茲等著、吳瓊編，《凝視的快感：電影文本的精神分析》，北京：中國人民大學，2005。
Gillian Rose著、王國強譯，《視覺研究導論影像的思考》，臺北：群學出版，2006。
Nicholas Mirzoeff著、倪偉譯，《視覺文化導論》，南京：江蘇人民出版社，2006年。
Richard L. Gregory著、瞿錦春、張芬芬譯，《視覺心理學》，五南出版，2006。
Merleau-Ponty著、楊大春譯，《眼與心》，北京：商務印書館，2007。
Frederic C. Bartlett著、黎煒譯，《記憶：一個實驗的與社會的心理學研究》，
臺北市：額爾古納，2007。
Merleau Ponty著，羅國祥譯，《可見與不可見的》，北京：商務印書館，2008。
Robert Edmond Jones著、王世信譯，《戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則》，臺北：原點出版，2009。
羅伯特‧索科拉夫斯基著、高秉江、張建華譯《現象學導論》，武漢：武漢大學出版，2009。
Zoya Kocur、Simon Leung編、王春辰、何積惠、李亮之等譯，《1985年以來的當代藝術理論》，上海：上海人民美術出版社，2010。
Gilles Deleuze著、陳永國, 尹晶主編，《哲學的客體：德勒茲讀本》，北京：北京大學出版，2010。
諾伯舒茲著、施植明譯，《場所精神：邁向建築現象學》，：華中科技大學出版社，2010。
Scott McQuire著，趙偉妏譯，《媒介城市：媒介、建築與都市空間》，臺北 : 韋伯文化，2011。
E. Husserl等著、季鐵男譯，《建築現象學導論》，苗栗：桂冠，2011。
Erll, A主編、余傳玲等譯，《文化記憶理論讀本》，北京：北京大學出版，2012。
Janet Adler著、李宗芹、林玉華、林奕秀譯，《真實動作：喚醒覺性身體》，臺北：心靈工坊，2013。
Norberg，Schulz著，劉念雄、吳夢姍譯，《建築：存在、語言和場所》，北京：中國建築工業出版，2013。
Alan Lightman著，童元方譯，《愛因斯坦的夢》，臺北：家庭傳媒城邦，2013。
Jean-Luc Nancy、Mathilde Monnier著、郭亮廷譯，《疊韻：讓邊界消失，一場哲學家與舞蹈家的思辨之旅》，臺北：漫遊者文化，2015。

三、中文期刊
張恬君，《科技與人文的對話：電子影像創作戰》，（交大友聲雜誌，第367卷，1998）頁7-15。
龔卓軍，《身體與科技體現之間：媒體藝術的現象學》，（視覺藝術，2004）頁93-120。
徐婉禎，《身體與空間相交融》，（藝術家，第365期，2005）頁330-335。
石瑞仁，《「身體之歌」與「記憶標本」的平行對位》，（藝術家，第365期，2005）頁324-327。
潘小雪，《當代美學中梅洛龐蒂的身體知覺理論之研究》，（現代美術學報，第11期，2006）頁47-78。
楊翼風，《論經剛經的三層心：住相生心、不住相生心、無所住生心》，（玄娤佛學研究，第五期，2006），155頁。
陳永賢，《感官與情境交融的互動裝置-解構黃心健「人間機關術」系列》，（藝術家，第391期，2007）頁363-365。
林志鴻，《超視線與藝托邦》，（藝術家，第149期，2007）頁334-341。
邱誌勇，《美學的轉向：從體現的哲學論新媒體藝術之「新」》，（藝術學報，第81期，2007）頁283 -298 。
陳永賢，《新媒體藝術的敘事與互動─黃心健「人間機關術」系列作品》，（藝術欣賞，第4卷，第6期，2007）頁363-365。
邱誌勇，《媒體影像、科技空間與沈浸身體之間：論新媒體藝術中的體現美學》，（時代建築，第101期，2008）頁18 -23。
邱誌勇，《光的創造：從宗教神話到當代科技影像》，（電影欣賞，第28卷，第1期，第141輯，2009）頁38-45。
林建光，《身體、科技、政治：後人類主義的幾個問題》，（人文與社會簡訊，十卷三期，2009），頁17。
邱誌勇，《虛/實之間的影像與身體 論諾曼、春之際與魅影再現》，（電影欣賞，第27卷，第3期，第139輯，2009）頁73 -76。
邱誌勇，《時空的多重性與身體─主體的融合─論形、音、異聲音裝置展中聲音創作的視覺姿態》，（電影欣賞，第28卷，第3期，第143輯，2010）頁64 -70。
曹筱玥，《探討21世紀展示設計中的互動價值：以精神分析結構學詮釋美術館參觀行為之個案研究》，（現代美學學報，第20期，2010）頁113-142。
洪鳳雅，《家在鐵皮屋:從城鄉共相看台灣建築文化》，（臺北：人賴，第86期，2011）頁33-34。
李秋玫，《與蘿瑞‧安德森多次合作的台灣藝術家─黃心健：自始至終，她只是簡單地說一個故事給你聽》，（PAR表演藝術雜誌，第230期，2012）頁74-75。
張懿文，《新媒體時代下的身體展演：透過科技探索身心之間》，（PAR表演藝術雜誌，第230期，2012）頁40-43。
吳孟軒，《當代表演藝術碰上幾何、數學與建築：探索未知的可能，以身體理解空間》，（PAR表演藝術雜誌，第230期，2012）頁44-47。
張慧慧，《當表演藝術碰上影像：身體的現身到消失，視覺的舞台遊戲》，（PAR表演藝術雜誌，第230期，2012）頁48-51。
吳孟軒，《當表演藝術碰上機器人：回探「人所以為人」遇見賽伯格》，（PAR表演藝術雜誌，第230期，2012）頁52-55。
邱誌勇，《視覺性的超越與語藝的複訪：數位時代視覺語藝的初探性研究》，（中華傳播學刊，第二十六期，2014）頁107-135。
楊凱麟，《起源與重複：德勒茲哲學的差異問題性》，（國立政治大學哲學學報，第三十一期，2014）頁107-140。
葉郁田，《尚‧布希亞的超真實觀點：其觀點與當代創作的再現問題─真實性的建構》，（現代美術學報，第29期，2015）頁127-144。
曾鈺涓，《真實與虛擬幻境中的觀者感知研究》，（雕塑研究，2016）頁1-47。
高千惠，《亨利‧柏格森直覺、記憶、時間的主體狀態》，（藝術認證，第71期，2016）頁98-105。
王柏偉，《當代影像科技與表演藝術的關係簡史：從舞台上的地方到建構一整個世界》，（PAR表演藝術雜誌，第302期，2018）頁34-39。
王柏偉，《當代影像科技與表演藝術的關係簡史：從舞台上的他方到建構一整個世界》，（PAR表演藝術雜誌，第302期，2018）頁36-39。
張懿文，《新媒體時代下的身體展演：透過科技探索身心之間》，（PAR表演藝術雜誌，第302期，2018）頁40-43。
吳孟軒，《當表演藝術碰上幾何、數學與建築：探索未知的可能，以身體理解空間》，（PAR表演藝術雜誌，第302期，2018）頁44-47。
張慧慧，《當表演藝術碰上影像：身體的現身到消失 視覺的舞台遊戲》，（PAR表演藝術雜誌，第302期2018）頁48-49。
吳孟軒，《當表演藝術碰上機器人：回探「人所以為人」 遇見賽柏格》，（PAR表演藝術雜誌，第302期，2018）頁52-55。

四、西文專書
Routledge & Kegan Paul, Merleau-Ponty：Phenomenology of Perception, trans. Colin Smith, New York and London:, Ltd.,1962.
Margot Lovejoy, Postmodern Currents-Art and Artists in the Age of Electronic Media, UMI Research press, London, 1989.
Roger Malina, Digital Image - Digital Cinema: the work of art in the age of post-mechanical reproduction, in, Leonardo, Digital Supplemental Issue,1990, pp. 33-38.
J. Hillis Miller, The Work of Cultural Criticism in the Age of Digital Reproduction, in Illustration, Cambridge, Harvard University Press, 1992.
Sean Cubitt, Videography-Video Media as Art and Culture, St. Martin’s Press, New York, 1993.
Sound:Video,Noise and Music, Videography:Video Media as Art and Culture, St. Martin’s Press, New York,1993.pp.110-131.
Sean Cubitt, Enthusiasm:Video Looks at Television, Videography:Video Media as Art and Culture,St.Martin’s Press, New York,1993.pp91-109.
Simon Penny(ed.), Critical Issues in Electronic Media, State University of New York Press, 1995.
Gregory Ulmer, One Video theory, Critical Issues in Electronic Media, Simon Penny(ed.), State University of New York Press ,1995.pp.253-274.
Gary Genosko. McLuhan and Baudrillard : the masters of implosion, New York : Routledge, 1999.
Rush Michael, New Media In Late 20th-Century Art, ed. THAMES &HUDSON, 1999, London.
Michael Rush,ed., New Media in Late 20th-Century Art, W W Norton & Co Inc, 1999.
Kaye Nick, Site Specific Art: Performance, Place and Documentation, ed. Routledge London,1st pub, 2000.
Jay David Bolter and Richard Grusin Cambridge, Remediation : understanding new media, Mass. : MIT Press, 2000
Chrisopher Horrocks., Marshall McLuhan and virtuality, Totem Books : Icon, 2001.
Richard Serra, Richard Serra: torqued spirals, toruses and spheres, New York: Gagosian Gallery, 2001.
Lev Manovich. The Language of New Media. Cambridge: MIT Press, 2001.
Maurice Merieau-Ponty, Phenomenology of Perception. New York London : Routlede, 2002.
Oliver Grau(ed.), Virtual art : from illusion to immersion, Cambridge, Mass. : MIT Press, 2003.
Mark B. N. Hansen, New philosophy for - new media, Cambridge, Mass. : MIT Press, 2004.
Vivian Carol Sobchack, Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture, Publisher: University of California Press, 2004.
Zoya Kocur and Simon Leung [ed.], Theory in Contemporary Art since 1985, Blackwell pub.2005.
Gade, Rune. & Anne Jerslev, eds., Performative Realism: Interdisciplinary Studies in Art And Media, Museum Tusculanum Press, 2005
Theall, Donald F., The virtual Marshall McLuhan, Ithaca : McGill-Queen's University Press, 2006.
Bruce Wands, Art of the Digital Age, Thames & Hudson; Reprint edition, 2007
Olivier Asselin, Johanne Lamoureux, Christine Ross, Precarious Visualities: New Perspectives on Identification in Contemporary Art and Visual Culture, Christine (EDT), McGill Queens Univ Pr, 2008.
Jean Robertson, Themes of Contemporary Art: Visual Art after 1980, Publisher: Oxford University Press, USA; 2 edition , 2009.
Museums in a Digital Age, Parry, Ross (EDT), Taylor & Francis, 2010.

五、國內碩博士論文
陳政仁，《梅洛龐蒂論藝術活動的基礎》，國立政治大學，1998。
黃怡璋，《建築空間本質的探討─從梅洛龐蒂的身體現象學出發，東海大學，2000。
蕭慧文，《吸引人的身體─從梅洛龐蒂和葛羅托斯基談表演身體的主體性》，國立臺北藝術大學，2002。
黃柏翰，《梅洛龐蒂《知覺現象學》的空間官之研究》，國立中央大學，2002。
許孟芸，《從失落的身體中重新拾起:賽伯人論述之建構》，輔仁大學眾傳播研究所碩士論文，2005。
朱文海，《從梅洛龐蒂對於「空間」的意向看其美學表現：從空間知覺到藝術表現》，國立中央大學，2005。
李德茂，《時間性與當代藝術中的影像問題：梅洛龐蒂的觀點及批判》，國立中山大學，2007。
汪禹，《擬像空間：虛擬與真時空間之介面》，淡江大學，2009。
古智佑，《論意識、身體與世界：從梅洛龐蒂《知覺現象學》一書來看》，國立中山大學，2009。
賴宥良，《3D立體投影裝置應用於藝術表現之研究─以黃心健「繼承之物」作品為例》，元智大學，2016。

六、網路資源
黃心健─故事巢http://www.storynest.com/pix/_4proj/per_mirageTheater/p0.php?lang=ch，檢所日期：2017年12月21日。
黃麗妃，《從機械裡開出藝術之花：黃心健用科技玩藝術》，（台灣大學學報），檢所日期：2017年12月21日。http://www.me.ntu.edu.tw/epaper/20150930/index_002.html
柯宜均，《感知的創造性替身：聆聽的虛擬實境體驗》，臺灣數位藝術，2017，檢所日期：2018年1月23日。http://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_93588314992005/Chi
史旻玠，《聽！從複製、視聽、到VR》，（臺灣數位藝術），檢所日期：2018年1月23日。http://www.digiarts.org.tw/DigiArts/DataBasePage/4_93694485945002/Chi
李時雍，《影像破碎處，身體還原空的記憶》，（表演藝術評論台），檢所日期：2018年1月23日。http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=4000

七、影音資料
《大地之頌 黎蘭老師訪談》，https://www.youtube.com/watch?v=7mLkbvLLPCE，檢所日期：2017年12月21日。
《畫彩樂遊原--黎蘭的藝術之路》http://web.pts.org.tw/php/mealc/main.php?XMAENO=1565&XMBENO=4889，檢所日期：2017年12月21日。
《黎蘭油彩畫》http://www.hakkaworld.com.tw/UserFiles/Image/20140313-2/Image1.html，檢所日期：2017年12月21日。
《藝術很有事第24集：【VR】專輯》https://www.youtube.com/watch?v=rdsClAo2HL4&t=30s&app=desktop，檢所日期：2017年12月21日。
《人間衛視 創億多瑙河【第70集】乘坐想像之翼巧搭科技藝術橋─黃心健》https://www.youtube.com/watch?v=nwSHAE49f3I，檢所日期：2017年12月21日。
《TED x Taipei-黃心健》https://www.youtube.com/watch?v=06KykkUL_rE，檢所日期：2017年12月21日。
《Laurie Anderson Interview: A Virtual Reality of Stories》
https://www.youtube.com/watch?v=zHT016FbR30，檢所日期：2017年12月21日。
《【揭秘】太陽馬戲阿凡達前傳奇幻投影X靈魂之樹》，檢所日期：2018年4月19日。https://www.youtube.com/watch?v=pPiQg5v2ASQ
《【揭秘】太陽馬戲阿凡達前傳互動科技參與歷險互動式App》，檢所日期：2018年4月19日。https://www.youtube.com/watch?v=i0P69A3WYMo
《App互動！阿凡達前傳觀眾融入演出》，檢所日期：2018年1月23日。https://www.youtube.com/watch?v=h9o-kqDTUvE
《霧峰林家，再見!》，檢所日期：2018年1月23日。（臺北，林樂群製作，2013）。