本論文以台灣當代藝術家郭維國1997年至2006年的《暴喜圖》系列作品為研究對象。《暴喜圖》系列為郭維國在歷經創作及生活的困頓、停滯之後，回歸到自我，以「畫自己」重新出發，成為個人的成熟創作。歷經漫長創作時間的《暴喜圖》系列，郭維國以自己的身體為畫面唯一主角，並加以扮裝成為各種怪誕的姿態，搭配著魔幻的情境空間，演繹著一幅幅來自真實生活中的感受、故事。本文在論述上將整個《暴喜圖》系列視為郭維國個人的自傳式圖像，並嘗試援引巴赫汀的文化理論，包括怪誕現實主義、對話理論等，和《暴喜圖》中的圖像進行互文對話。正因為《暴喜圖》為個人自傳式圖像，使目前既有的評述多傾向於將其定位為藝術家個人內心慾望、記憶、騷動等感性的抒發。然筆者於本文中將《暴喜圖》系列視為一個完整的敘述架構，這個敘述架構正是郭維國自我形塑的漫長過程。透過巴赫汀的文化轉型理論，這個漫長的自我形塑過程，其實也正體現一個文化轉型社會中的個體，如何透過和他者的對話完成主體的建構。

This thesis focuses on the serial paintings of “Diagram of Commotion and Desire” of Taiwan’s contemporary artist Kuo Wei-Kuo from 1997 to 2006. The serial paintings of “Diagram of Commotion and Desire” are presented Kuo Wei-Kuo’s mature artistic spirit after he experienced long-term straitened circumstances of creation and living, and then he starts afresh to use “self-portrait” as a target on these serial paintings, which strongly explicate ego-returned style. Going through such a long time to create serial paintings of “Diagram of Commotion and Desire”, Kuo Wei-Kuo uses his own body as the only character on these work, and dressed or make up with various grotesque gesture, which collocate magic circumstances and space. These paintings interpret a lot of feelings and stories which comes from real life. This essay would take the whole series paintings of“Diagram of Commotion and Desire” as Kuo Wei-Kuo’s personal autobiographic painting and attempt to refer to M.M. Bakhtin’s culture theory, which including Grotesque Realism , Dialogism…etc.; and point out how these theories make a reciprocal dialogue with these paintings.
Since paintings of“Diagram of Commotion and Desire” are autobiographic style, many contemporary commentaries define these work as a kind of expression out of interior desire, memory, and arousal...etc. The author use the serial paintings of“Diagram of Commotion and Desire” as a complete descriptive subject, which present a long period of Kuo Wei-Kuo’s self-construction. According to Bakhtin’s theory of culture transformation, this long process of self-construction, meanwhile, represents a real example that how an individual character makes a reciprocal dialogue with other objects to complete a subject constriction particularly in a culture-transformed society.

一、書籍
（一）中文
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M. M. Bakhtin著，白春仁、顧亞玲等譯，《詩學與訪談》，石家莊：河北教育，1998年。
M. M. Bakhtin著，白春仁、曉河譯，《周邊集》，石家莊：河北教育，1998年。
M. M. Bakhtin著，白春仁、曉河譯，《小說理論》，石家莊：河北教育，1998年。
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M. M. Bakhtin著，佟景韓譯，《巴赫金文論選》，北京：中國社會科學，1996年。
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Sigmund Freud著，彭舜、楊韶剛譯，《詼諧與潛意識的關係》，台北：知書房，2000年。
王建剛，《狂歡詩學：巴赫金文學思想研究》，上海：學林，2001年。
北岡誠司著，魏炫譯，《巴赫金 : 對話與狂歡》，石家莊：河北教育，2001年。
呂正惠主編，《文學的後設思考》，台北：正中，1991年。
柳鳴九主編，《未來主義、超現實主義、魔幻現實主義》，台北：淑馨，1990年。
倪再沁，《台灣當代美術通鑑 :藝術家雜誌30年版》，臺北：藝術家，2005年。
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曾曬淑主編，《身體變化：西方藝術中身體的概念和意象》，台北：南天，2004年。
董小英，《再登巴比倫塔：巴赫金與對話理論》，北京：三聯，1994年。
黃寶萍，《台灣當代美術大系：【媒材篇】身體與行為藝術》，台北：藝術家，2003
年。
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（二）英文
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Hutcheon, Linda, A Theory of Parody, Urbana :University of Illinois Press, 2000.
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二、期刊
（一）中文
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江衍疇，〈隱喻情境中的真實〉，《典藏今藝術》，台北，123 期，2002年12月，
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郭維國，〈擁抱繪畫．無限歡喜—大未來畫廊郭維國個展「暴喜圖3」〉，《藝術家》，
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---------，〈「暴喜圖」(3)—記憶與情境的堆疊〉，《藝術家》 ，第331期，2002年12月，頁516-517。
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陳瑞文，〈夜慾風景—郭維國繪畫的性隱喻與唐突影像〉《藝術家》，第257期，
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68期，1996年10月，頁33-35。
黃茜芳，〈水窮處見真我--郭維國的藝術創作歷程〉，《典藏藝術雜誌》，第84期，
1999年9月，頁144-149。
張晴文，〈世俗之難—郭維國2005年的「暴喜圖」系列與其後作品〉，《現代美術》，第126期，2006年6月，頁52-57。
曾長生，〈超現實與臺灣現代藝術發展的省思與展望〉，《藝術家》，第306期，2000
年11月，頁308-313。
鄭冠榮，〈巴克汀的敘述、身體、庶民觀〉，《興大人文學報》，第35期，2005年6月，頁497-519。
賴九岑，〈構築於地下室的舞台—談郭維國「系列」作品中自我與情慾的確立與
轉變〉，《藝術家》，339期，2003年8月，頁256-267。
歐麗娟，〈《紅樓夢》中的「狂歡詩學」—劉姥姥論〉，《臺大文史哲學報》，第63期，2005年11月，頁71-103。
（二）英文
Pi-Jung Chang, “Beyond Abstract Objectivism and Individual Subjectivism: Bakhtin's Theories of the Novel in The Dialogic Imagination” in The National Chi Nan University Journal, pp.139-160.