本論文以李錦繡1975－1982年的「黑色團塊人物畫」作品為研究對象，探討其中黑色團塊在人物畫中的演變。筆者在此所謂「黑色團塊人物畫」，乃出自於蕭瓊瑞的〈自由與自在－李錦繡的生命與藝術〉文中之黑色不規則團塊於人物畫中所產生的演變而定名（以下均以此為命名）。本文主要的研究問題如下：李錦繡如何在當時保守又封閉的學習環境（國立台灣師範大學美術系）中，跟隨李仲生的腳步並展現自我？而黑色團塊人物畫的形式風格為何？隨著黑色團塊的演變，李錦繡的創作心理特質為何？本論文從藝術史與藝術作品的軸線進行探討，並試著以繪畫心理分析的角度詮釋與分析李錦繡的創作思維，筆者研究得知：
一、70年代的台灣藝壇與學院教學瀰漫著鄉土美術的思維，但李錦繡卻追隨李仲生現代繪畫的腳步，並利用負片的特性來表現人物，創造出一種異於現實世界的虛幻境界。這樣個人化鮮明與獨特的創作思維，造就了她日後在台灣藝壇上不凡的藝術資質。
二、在形象上，可說是具象與抽象的融合；而觀察其色彩，則用色曖昧混濁，但畫面卻充滿張力；在線條方面，受中國書道影響，展現其自我的生命韌性；此外，其空間，虛實穿透，使渺小的個體穿越不同場域，綜觀宇宙。
三、黑色團塊的出現，除了讓畫面產生一股穩定感與重量感之外，它也是畫面不安定的一股勢力。隨著黑色團塊的變化，不僅襯托出主體的形態，也使觀者的視線跟著移動。畫面人物雖然是主角，但黑色團塊彷彿是他者的介入，使主觀與客觀兩者平行並存於同一個空間。
四、即使當下的印痕再深刻，記憶也會隨著時間褪去色彩，僅剩一股隱隱約約、依稀是如此、介於似有似無間的模糊，李錦繡繪畫捕捉的正是這樣難以言語精確表達出的片斷。
關鍵詞：黑色團塊人物畫、李仲生、鄉土美術

This thesis studies the works of Lii Jiin Shiow entitled “Black Mass Portraits” completed during 1975－1982 and explores the evolution of the black mass in the portraits. The so-called “Black Mass Portraits” used by the author here comes from Siao Cyong Ruei’s paper, “Free to be Herself－The Life and Arts of Lii Jiin Shiow,” which sheds light on the changes of the irregular black masses that appear on the portraits (the name black mass will be used in this connotation throughout this paper). This paper mainly delves into the following questions: How did Lii Jiin Shiow manage to follow the footsteps of Li Jhong Sheng for self-realization in such a conservative, closed learning environment (National Taiwan Normal University Department of Fine Arts)? How to define the style of Black Mass Portraits? What are the mental traits of Lii Jiin Shiow behind the evolution of the black mass? This paper follows the axis of arts history and artworks and attempts to dissect and interpret the creative ideology of Lii Jiin Shiow from the perspective of painting psychoanalysis. Findings of this study indicate:
I. During the 1970s Taiwan’s arts circles and schools were saturated with the ideologies of indigenous arts. Yet Lii Jiin Shiow chose to follow the path of Li Jhong Sheng in modern painting and utilize the characteristic of negative blocks to render human beings, creating a fantasized world that is beyond the physical realm. The unique, highly personal ideas gave birth to the exceptional works she created later in Taiwan.
II. The image is blending of tangible and intangible renderings. The colors are shady and muddy, yet the picture is full of tension. Under the influence of Chinese calligraphy, the lines demonstrate the tenacity of life. The physical and ethereal spaces are intertwined to allow the insignificant subject to penetrate different fields to view the entire universe.
III. The presence of the black masses creates a sense of stability and weightiness in her rendering. It is also a power underlying the restlessness. Changes of the black masses highlight the shapes of the subject and sway the sight of viewers. The person portrayed is indeed the centerpiece of the picture, yet the black mass is like an intruder that causes subjectivity and objectivity to coexist in the same space at the same time.
IV. No matter how deep the mark may be at present, the memory will fade out with time to the extent where the only thing left is an indistinguishable, seemingly present vagueness. What Lii Jiin Shiow captures in her painting is such a segment that cannot be accurately depicted by word.
Keywords: Black Mass Portraits, Li Jhong Sheng, indigenous arts

一、中文書籍

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二、期刊

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三、論文

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四、英文書籍

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Vaizey﹐Marina﹐The Artist as Photographer﹐New York：Holt﹐Rinebart and Winston﹐1982.

三、網路資料

http://www.epochtimes.com/gb/6/6/13/n1349798.htm