解嚴後的台灣美術脫離政治與傳統的包袱，原先的學院畫風與形式媒材已改朝換代披上異常絢爛的外衣。此背景之下，台灣美術對身體意象的塑造也逐漸有打破傳統／學院人體描繪的視覺美學產生，本文即是關注於這股身體意象的轉變，並將焦點放置於台灣當代藝術頗引起震撼的兩系列作品：侯俊明的《搜神記》與陳界仁《魂魄暴亂》，藉由統整論述這兩系列作品中特殊的身體意象，深入探討台灣美術某一美學形式的出現與社會文化風氣的關聯。
本文寫作切點主從踰越角度切入，分析《搜神記》與《魂魄暴亂》的身體意象是如何在後解嚴社會開放思潮的觸媒引發下，承載藝術家反動的思維與對社會、國家、歷史的批判與重新詮釋，說明不管在形式上充滿異質性的圖像與文字或是挪用歷史照片後逆轉觀看模式的策略，兩系列作品都有如從巴岱儀以降所論述的踰越性。此外，筆者也試圖剖析兩系列作品的身體意象乃具有詭態身體的特徵，由此詭態身體輔助分析其身體意象的寓意。最後，筆者再從既有的文獻、藝術家的訪談資料與其對創作與動機的陳述，試圖互文參照出這兩系列作品在與社會時序的脈動過程裡，不免有投射了藝術家自身的經驗／情慾的影子，反映了藝術家某種對時局與自身生活的焦慮。經由探討《搜神記》與《魂魄暴亂》隱藏的藝術家焦慮，說明此種詭態身體意象的出現於台灣美術史上的時代意義。

After the government declared that the martial law had ended, Taiwanese art became to get rid of the burden of politics and tradion and start to wear a gorgeous face gradually. New visual aesthetics which break tradional/academic representations of human bodies have gradually come into extistence.This thesis pays attention to the change, and fouses on two convulsive series of works: Hou Jun-Ming’s Sou Shen Ji and Chen Jie-Ren’s Hun Po Bao Luan. It will deeply discuss the relationship between Taiwanese art and social atmosphere by interpreting the specific bodily images of the two series of works.
The main point of writing this thesis is mainly “transgression”. It attempts to analyze how Sou Shen Ji and Hun Po Bao Luan bear the artists’ recations, critical thoughts and re-interpretation against the traditional society and national power in social open atmosphere. Furthermore, I think that these two series of works have the Bataillean transgression aesthetics no matter how their forms and contents are heterogeneous. Morever, I also want to indicate these bodily images of these two series of works have grotesque characteristics, and try to analyze politics meanings of these grotesque bodily images. Lastly, I also seek to figure out how these works reflect the artists’ anxiety and desire by referring to some articles and interviews of artists intertextualily. In conclusion, I will explain the synchronic meanings of these bodily images in Taiwanese art.

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