臺灣歌仔戲自其發源之初便展現出高度的自由性，吸收了各種不同戲曲元素，並隨著社會環境的變遷而呈現多樣化的發展樣貌。自1970年代起，隨著臺灣經濟快速發展，民眾生活水準提升，外臺歌仔戲的演出機會隨之增加。為了吸引觀眾的注意，戲班開始將焦點放在演員身上，特別是在外臺胡撇仔戲的服飾設計上，促使這些戲服在形式上呈現出多元的發展。
本研究從歌仔戲戲班的生態環境切入，探討這種文化生態如何影響胡撇仔戲服飾的發展，並將服飾進行分類以深入分析演員的治裝原則。歌仔戲中的胡撇仔戲由於具有獨特的角色設計與表演風格，其服飾體系發展出特定的設計美學和符號意涵，反映出其文化傳統、社會角色和審美價值。通過對媒體與物質文明發展的考察，本文分析這些變化如何影響胡撇仔戲服飾的演變，特別是不同時期媒體對於戲劇服飾的影響，例如電視、電影等現代媒體的出現，改變了戲班的服飾材料、色彩搭配和造型設計。這些服飾並非僅為視覺效果而隨意搭配，而是根據角色屬性和劇情需求進行設計，形成了特定的設計與穿著系統，是胡撇仔戲表演中不可或缺的重要元素之一。
筆者進一步歸納出胡撇仔戲服飾設計的符號象徵系統，指出服飾在表達角色身份、社會地位、性格特徵等方面的重要作用。藉由深入探討這些設計美學，本論文說明胡撇仔戲服飾具有豐富的文化意涵，並在傳統中不斷創新以應對當代審美和市場需求。最後，本論文展望胡撇仔戲服飾未來的發展趨勢，指出其在維護文化傳承和創新表現形式方面的潛力，並期望此研究能為胡撇仔戲服飾的未來設計和文化推廣提供參考。

Since its inception, Taiwanese Gezai opera has demonstrated a high degree of flexibility, incorporating various elements from different forms of opera and evolving in diverse ways with shifts in the social environment. Since the 1970s, with Taiwan’s rapid economic growth and improved living standards, performance opportunities for outdoor Gezai opera increased. To attract audiences, troupes began focusing on the actors, especially in the costume design for Ô͘-phiat-áopera, leading to a diverse development in these costumes.
This study approaches the subject from the ecological environment of Gezai opera troupes, exploring how this cultural ecology influences the development of Ô͘-phiat-ácostumes. The study categorizes the costumes to deeply analyze the dressing principles of the actors. Due to the unique character design and performance style in Ô͘-phiat-áopera, a distinct aesthetic and symbolic meaning have developed within its costume system, reflecting cultural traditions, social roles, and aesthetic values. By examining the impact of media and material culture, this paper analyzes how these changes have influenced the evolution of Ô͘-phiat-ácostumes, particularly the role of media across different periods. The introduction of modern media, such as television and film, has transformed costume materials, color schemes, and styling. These costumes are not randomly chosen for visual effect but are carefully designed according to character attributes and plot requirements, forming a specific design and dressing system that is an essential element in Ô͘-phiat-áopera performances.
The author further identifies a symbolic system in the design of Ô͘-phiat-ácostumes, highlighting their critical role in expressing character identity, social status, and personality traits. By delving into these design aesthetics, this thesis illustrates that Ô͘-phiat-ácostumes carry rich cultural significance, constantly innovating within tradition to meet contemporary aesthetic and market demands. Finally, the thesis looks forward to the future development of Ô͘-phiat-ácostumes, underscoring their potential in preserving cultural heritage and exploring new forms of expression. The study aims to provide insights for future costume design and cultural promotion of Ô͘-phiat-áopera.

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陳亮運。〈織品布料與戲劇表演之探討〉，收錄於《臺灣戲專學刊3》，臺北：臺灣戲曲專科學校，2001年。頁125。
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喻國雄。〈淺談戲曲服裝其美學與功能〉，收錄於《臺灣戲專學刊7》，臺北：國立臺灣戲曲專科學校，2003年。頁159。
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